カテゴリー: 映画

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予想が裏切られた時、深い情報処理が起こる＝「英語独習法」

東京・西武池袋線東久留米駅西口に建つ手塚治虫の「ブラック・ジャック」と助手のピノコ像　手塚治虫は晩年の１０年間、東久留米市に住んでいました

クレマチス　Copyright par Keiryusai

　今井むつみ著「英語独習法」（岩波新書）の中で、楽しみながら英語を学習する方法の一つとして、映画の「熟見」を挙げております。

　今井氏の場合は、お気に入りのダニエル・クレイグ主演の００７「スペクター」（２０１５年）を一つの見本として取り上げています。「セリフの一言一言にまったく無駄がなく、限りなく短く端的に言う。それが本当にカッコよい。特にボンド役のダニエル・クレイグの話す英語にしびれてしまった」とべた褒めです。（彼女はＤＶＤを購入し、全編のセリフを覚えてしまったらしい！）

　この映画の主題歌も素敵ですが、今井教授は最初、何度も聴いても、歌詞の　Could you 〇〇〇〇 my fall? の〇の部分が聴き取れません。日本語字幕では「落ちる僕を支えてくれるかい？」となっている。そこで、ネットで歌詞を確認したところ、〇の部分はbreak だったといいます。勿論、break は簡単な単語で、初級者でも熟知している単語なのですが、大体「壊す」とか「断ち切る」といった意味でインプットされています。今井教授は「支える」という字幕に引っ張られて、主に「断絶する」などを意味し、「支える」とは真逆を意味のbreak だったとは予想も付かなかったと告白しております。

　このようにして、映画で英語学習する場合、今井教授は、まず、日本語字幕で何度も熟見することを勧めています。聴き取れなかった単語やフレーズは、後で英語字幕で確認していきます。大抵は予想もしなかった単語が表れて、驚きます。今井教授は「この経験が語彙の増加につながる」と力説します。「予測が裏切られたとき、最も深い情報処理が起こり、記憶に深く刻印される」と心理学者らしい発言をしています。

　ですから、先ほどの予想もつかなかったbreakは「もう忘れることはないでしょう」と今井氏は語っています。

　このほか、いっぱい「予想を裏切られた」例が出てくるのですが、あと一つだけ。日本語字幕で「質問が…」というジェームズ・ボンドのセリフが、英語では「Humor me.」となっていた驚きです。詳細は、本書を読んでもらうことにして、humor ユーモアの名詞は知っていても、動詞として使うという驚きで、このフレーズも著者の記憶として刻印されたことが書かれています。

スズラン Copyright par Keiryusai

　さて、私も映画００７シリーズは大好きで、大抵の作品は見ているので、真似して勉強しようかと思っていますが、気になっていたのは最新作です。新型コロナの影響で、何度か上映延期になっていたことは報道で知っていましたが、お蔭で、「撮り直し」をしていることまで知りませんでした。

　最新作「007／ノー・タイム・トゥ・ダイ」は、もともと２０１９年４月に公開される予定でしたが、監督が降板したことで製作が遅れ、２０２０年４月公開延期を決定。それが運の尽きで、新型コロナの世界的影響で映画館が封鎖となり、興行収益が見込めなくなったことから、公開予定日が２０２０年１１月から２０２１年４月へ再々延期、さらに２０２１年１０月と延期が続いています。

　そのせいで、作品内で使われているスマートフォンや高級腕時計や服などのブランド品の型が古くなってしまい、最新モードへの撮り直しを余儀なくされてしまったというのです。ＩＴ業界の世界は日進月歩ですからね。

　これには「へー」と思ってしまいました。これらのブランド品は、「広告費」として映画製作費の中に組み込まれていることは業界人の常識です。まさか、スポンサーも古い製品を売るわけにはいきませんからね。

　

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🎬「ノマドランド」は★★★★

Karatsu Landscape Copyright par Y Tamano

　久し振りに映画を観に行って来ました。今年のアカデミー賞（作品賞）受賞の有力候補に挙がっている「ノマドランド」（クロエ・ジャオ監督）です。コロナ禍の影響で、私が映画館に足を運んだのは、２０２０年１０月１７日に観た「スパイの妻」以来、実に５カ月ぶりです。

　映画を観るのは「習慣」みたいなものだということが分かりました。以前は月に２～３回は行っていたのですが、半年も映画館に行かないと「観ない習慣」が出来てしまいました。不思議なものです。

【注意】以下、映画の内容に触れますので、これから御覧になられる方はお控えになった方が良いかもしれません。

　でも、この作品は、どうしても観て観たかったのです。勿論、２０２０年のベネチア国際映画祭金獅子賞などを受賞し、アカデミー賞主要６部門にノミネートされているからですが、それだけではありません。予告編を観て、どうもハリウッド映画らしからぬ匂いに惹かれたからでした。

　何と言っても、絶対に死なない無敵のスーパーヒーローが登場するわけではないし、シンデレラのようなあり得ない歯の浮くような恋愛物語でもないし、ハリウッドにいつもありがちなハッピーエンド物語でもない。結末が、よく言えば余韻を持った、悪く言えば、よく分からない(笑)、ヨーロッパ映画みたいでしたが、やはり、アメリカの果てしない広大な大地と大自然が舞台になった実にアメリカ映画らしい映画でした。

　登場する人物は、ほとんど高齢の白人ばかりで、一人でキャンピングカーみたいな車でノマド（放浪）生活を送っているわけですから、いずれもワケありです。大変失礼ながら、映画の常識になっている美男美女はあまり登場しません。どこか、現代米国の負の側面があぶり出されている感じでした。

　読んでいませんが、原作になったジェシカ・ブルーダーのノンフィクション「ノマド：漂流する高齢労働者たち」（春秋社）が素晴らしいのかもしれません。実際にノマド生活をしている人が、「俳優」となって本人として登場するので、誰もが演技していないドキュメンタリーのようにさえ見えます。

　主人公のファーンというおばさん（失礼！）、何処かで見たことある女優さんだなあ、と思ったら、「スリー・ビルボード」（２０１７年）でアカデミー賞主演女優賞に輝いたフランシス・マクドーマンドだったんですね。憂いを秘めた瞳に、散切り頭で、化粧もせず、皺や体力の衰えも全く隠さない体当たりの演技でした。ファーンは６０代初めという設定で、夫を亡くし、しかも夫が長く働いた会社もリーマン・ショックによる不況の影響で倒産し、夫婦が長く生活していた企業城下町もなくなってしまいます。それがきっかけで、一人で古いヴァンで各地を移動しながら、国立公園の掃除やレストランなど色んな所で働いて日々の生活費を稼ぐ毎日が始まります。現代らしく、アマゾンの配送工場で働いたりする辺りは、原作を忠実に再現しているのかもしれません。

Karatsu Copyright par Y Tamano

　ファーンが出会うノマドの人々は、全員、どこかしら、問題や悲しみや喪失感を抱いた高齢者ばかりなので、はっきり言って、希望もないような暗い映画です(苦笑)。日々、パンクやエンジン故障といったトラブルはありますが、特に大事故や大事件が起きるわけではありません。

　ハリウッドらしいＣＧを使った目を見張る場面や大音響の効果音もなく、地味と言えば地味な映画ですが、逆に言えば、深くて重い感動に浸らせてくれます。コロナ禍の危険を冒して、映画館に足を運んで良かったと思いました。

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懐かしい「イージー・ライダー」を、知らないとは…

　私の義理の息子は、アメリカ人なので、会った時に、覚えたばかりの英語のフレーズを試す「実験台」になってもらっています（笑）。

先日も会った時に、

　I gave the last full measure of devotion. 知ってるかい？

　と、試してみたら、

「リンカーンのゲティスバーグ演説ですね。さすが、お義父さん」と褒められてしまいました。

　「なーんだ、自慢話かあ」で終わりたくないので、この後、深刻な続きがあります（笑）。

　（↑　試訳は「私は死力を尽くして献身した」）

銀座「たか」焼き魚定食１２００円　近くの大手出版社の編集者が通い詰める店らしく、さすがに美味。

「じゃあ、映画The Last Full Measure（『ラスト・フル・メジャー 知られざる英雄の真実』）（２０１９年）は観た？ベトナム戦争の話だけど、タイトルは、そのリンカーンの演説から取られた。ピーター・フォンダの最期の出演作になったやつ…」と私。

　「観てませんけど…。ピーター・フォンダ？」

　「えっ？ピーター・フォンダ知らないの？『イージー・ライダー』の」

　　ちなみに、彼はロサンゼルス出身で、ハリウッドに近い所で育ち、映画通でもあります。

　私は「えーー、それは驚き。ピーター・フォンダのお姉さんはジェーン・フォンダで、お父さんも有名なヘンリー・フォンダで、ノーベル文学賞を受賞したスタインベックの『怒りの葡萄』（ジョン・フォード監督、１９４０年）にも出ていた…」と一気にまくしたてました。

　「うーん、ジェーン・フォンダは聞いたことあるけど…。スタインベックは学校で習った気がするけど…。うーん、チェック！」と、いつものように、彼はスマホを取り出して、検索し始めました。

　「あの歴史に残る名作『イージー・ライダー』（１９６９年）だよ！　本当に観てないの？」

　「うん、ノーーー」

　スマホ画面を睨みながら、「全く、何を言っているのか、訳が分からない」といった表情を彼は浮かべるのでした。

これに対して、私は　I’m taken aback.とか、 astonishedとか、 shocked とか、あらゆる「驚愕」の言葉を並べました。

◇世代間ギャップ

　しかし、冷静になって考えてみると、それは「世代間ギャップ」ではないかと思いました。私の世代で、「イージー・ライダー」やピーター・フォンダを知らない人はまずいない。常識だと思われます。でも、そんな常識も、哲学的に考察すると、世代が変わると全く通じなくなってしまうということです。

　あんなに人気があって、有名で、一世を風靡しても、３０年も経てば、すっかり忘れ去られてしまうという事実に、遅まきながら気が付いたわけです。同時に、自分が常識だと思っていることなど、年が経てば風化して、通用しなくなることも身に染みて分かりました。

　「常識を疑え」ではなく、「常識は時代によって変化する」です。平たく言えば、「おっさん、もう古いよ」ということになるんでしょうが、仕方ないですね。私はもう新しいモノは受け付けられない年になってしまいました。

　「イージー・ライダー」には、デニス・ホッパーとジャック・ニコルソンも出ていました。ステッペンウルフのテーマ曲「ワイルドでいこう！」も大ヒットしたんだけどなあ…。

　「世代間ギャップ」と言えば、父親と子との葛藤を描いた映画「エデンの東」（１９５５年、エリア・カザン監督）を思い出します。ジェームス・ディーン主演の名作です。テーマ曲も素晴らしい。

　そう言えば、「エデンの東」も原作者は、ジョン・スタインベックでしたねえ。

　繋がりました。

　お後が宜しいようで。

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テーマ曲が懐かしい「ゴッドファーザー」と「ドクトル・ジバゴ」を観る

　新型コロナで映画館に行きづらくなり、今掛かっている映画も一食抜いてでも是非観てみたい作品が少ないので、最近、映画館に足を運んでいません。

◇多感な十代は尾を引く

　その代わり、ＤＶＤや録画なんかで結構観ています。それも古い映画です。人間、多感な十代の頃に接した音楽や美術や建築や映画や小説などが、その後の人生の尾を引くと言われてますが、その通りですね。

　私が十代の頃は、１９６０年代後半から７０年代半ばにかけてでしたが、その頃に聴いた音楽や観た映画は、骨身に染みていて懐かしさでいっぱいになります。

　最近観て感動した古い映画は、フランシス・Ｆ・コッポラ監督の「ゴッドファーザー」３部作です。第１作が１９７２年、第２作が１９７４年ですが、第３作は１９９０年公開です。もう全く説明する必要がないマフィアの映画で、私も何度か弐番館やテレビなどで観ているのですが、細かい所はほとんど忘れていて、新作を観る感じでした(笑)。それに、十代の頃に観るのと、家族を持って年を取ってから観るのでは、印象は全く変わります。

　第１部の主人公ヴィトー・コルネオーレ役のマーロン・ブランド（１９２４～２００４年）は、７０歳ぐらいに見えましたが、当時はまだ４７歳ぐらいだったんですね。それにしても凄い迫力と風格でした。口の中に綿を入れて頬を膨らませたりしたらしい。アカデミー賞主演男優賞を受賞（拒否）したのに、第２作に出演しなかったのは、第１作の時のパラマウント映画社側からのオファーに不満だったブランドが、第２作の出演ギャラで折り合わなかったかららしいですね。

　第２作と第３作の主人公は、ヴィトーの跡目を継いだ息子マイケル役のアル・パチーノ（１９４０～）でしたが、これまた見事な老け役ぶりでした。若きヴィトー・コルネオーレ役を演じたロバート・デニーロは当時全く無名だったとか。それにしても若い。第２作で、ヴィトーの養子でファミリーの顧問弁護士トム・ヘイゲン役のロバート・デュバルも準主役級だったのに、これまた出演料の問題などで第３作に出演していません。今は、直ぐ「裏話」が分かるので、便利な世の中になったものです。（すべて、今さら…という話でしたが）

　「ゴッドファーザー」と言えば、直ぐにニーノ・ロータのテーマ曲とアンディ・ウイリアムスの「愛のテーマ」が思い浮かび、これらの曲を聴くと本当に懐かしくなります。

◇生まれて初めて観る「ドクトル・ジバゴ」

　もう一つ、先日、あの有名な映画「ドクトル・ジバゴ」（デヴィッド・リーン監督作品）を初めて観たのです。日本公開は１９６６年６月。ビートルズが来日した頃ですね。この映画は、テレビなどで何度も放送されたので何度も観る機会があったのに、逃していました。５４年間も。

　原作者のパステルナークが、ノーベル文学賞を受賞しながら辞退せざるを得なかった経緯を詳細した陶山幾朗著「パステルナーク事件と戦後日本」（恵雅堂出版）について、以前、このブログで書いたことがあります。（ 「陶山幾朗著『パステルナーク事件と戦後日本』は名著としてお薦めします」）

　ロシア革命前後の混沌とした社会が描かれているのは皆さんご案内の通りです。まさに内戦ですから、目を背けたくなる場面も出てきます。

　この映画は５４年間も観ていませんでしたが、モーリス・ジャールの挿入曲「ラーラのテーマ」は、ほぼ同時代にラジオなどで聴いていました。名曲です。この曲を聴くと少年時代を思い出し、本当に懐かしくなります。（映画も観ていないのに！）映画音楽の中では、「エデンの東」「太陽がいっぱい」「避暑地の出来事」の「夏の日の恋」と並び大好きです。と、書くと年代が分かってしまいますね(笑)。

◇ジュリー・クリスティ

　この「ラーラのテーマ」はどういうわけか、「タラのテーマ」だとずっと間違って覚えていました（苦笑）。ラーラはドクトル・ジバゴの愛人にもなった美しき女性で、映画に出ていた女優さんは誰かなと思ったら、ジュリー・クリスティという人でした。１９４０年生まれですから、ジョン・レノンと同い年で、撮影当時２５歳ぐらいでしたか。英国の女優さんで、１９６５年の「ダーリング」で米アカデミー主演女優賞を受賞しています。

　彼女は、写真で何度も拝見したことがありますが、名前まで知らなかったことを正直に告白します。これも「今さら何を…？」といった話です。何でこんな古い映画の話しか書けなかったかと言えば、今の流行についていけなくなったからでしょう。でも、それでいいんです。

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凄過ぎる木下グループ＝ＰＣＲ検査までやるとは

　　東京・新橋駅前に来店型の「新型コロナPCR検査センター」が１２月４日から開業したことをニュースで知りました。完全予約制（ウエブなど）で、店舗で唾液を採取（所要時間３分前後）し、翌日には結果が本人に通知されるそうです。検査価格は２９００円（税別）。それは良いとして、驚いたことに、この「新型コロナ検査センター」という会社は、木下グループの一員だということです。

　木下グループは、木下工務店を中心にした建設会社グループだと思いきや、映画「関ケ原」などの製作や、ハリウッド映画「ミッドウエイ」など海外映画の配給をやっているキノフィルムズ、東京や福岡にある映画館キノシネマ、俳優の小林稔侍、光石研、オダギリジョーらが所属する芸能プロダクションの鈍牛倶楽部、それにラジオのインターFMの１００％株主といった芸能、報道関係、それに木下スケートアカデミーや水谷隼、張本智和ら卓球選手のスポンサーなどスポーツ関係の会社を運営しています。

　そこまでは、私も何となく知っておりました。仕事で調べたことがあったからです。でも、この木下グループが医療、福祉、教育関係にまで「進出」していたとは知りませんでしたね。木下グループのホームページを見ると、「木下の介護」「木下の保育」「木下福祉アカデミー」「木下未来学園」…何でもござれです。「新型コロナ検査センター」はグループ１００％子会社で、グループ内の医療法人和光会が監修しているとのこと。意外でしたね。知らなかった人も多いと思います。

　建設会社から芸能、病院まで、どこか節操がないほど広範囲にカバーしている木下グループは凄過ぎますね。これだけ節操がないことで思い出すのは、このブログでどういうわけかアクセス数が多い、２０１７年２月２３日に書いた「凄過ぎる滋慶学園」ぐらいです。

Luca Two-year old birthday

　つい、「節操がない」などと言ってしまいましたが、建設会社として出発して、芸能も医療も福祉も必要だったから、段々、拡大していったのかもしれません。

　木下グループは、株式を上場していないせいか、「会社概要」情報は「四季報」にも掲載されておらず、ネットでも正式に公開していないみたいですが、非公認のネット情報によると、現在のグループＣＥＯ木下直哉氏（１９６５年生まれ、福岡県出身）が２００４年 に１０００億円の債務超過に陥っていた木下工務店を買収して代表取締役に就任されたようです。木下氏は、同姓ながら木下工務店の創業者と関係がないようですが、キノフィルムズなど拡大戦略はこの人の経営手腕によるものだったんですね。かなりのやり手です。

　ラジオのインターＦＭを聴くと、盛んに「木下抗菌サービス」などのＣＭを流しています。メディアを広告媒体として相乗効果を狙っているのでしょう。

　コロナ禍の中、日本では縦割り行政の弊害でＰＣＲ検査が遅々として進んでいません。その間隙を縫って、営利事業としてＰＣＲ検査までやってしまうとは、木下グループ、凄過ぎる。

　１２月５日午前１１時の時点で、木下グループのＰＣＲ検査の予約サーバーが込み合っていて繋がらず。「１２月８日まで予約は埋まっているので、９日以降のご予約を受け付けます」との告知がありました。

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🎬「スパイの妻」は★★

　ヴェネチア国際映画祭で銀獅子賞（監督賞）を受賞した話題作「スパイの妻」（黒沢清監督作品）を大いに期待して観に行ってきました。

　劇場に着いたら、超満員の観客が列を作ってました。私は事前にネットでチケットを購入していたので安心していましたが、なかなか入り口に辿り着きません。

　「えらい人気だなあ」と思ったら、この作品ではなく、今、子どもから大人まで大人気のアニメ？「劇場版『鬼滅の刃』無限列車編」の観客でした。この映画館だけで、この作品を週末は１日１５～２０回ぐらい上映しているらしく、三密状態で押し合いへし合いでした。

　私は全く興味がないので、漫画なのかアニメなのかよく分かりませんけど、恐らく今年一番の観客動員数を記録することでしょう。

　私の目当ての「スパイの妻」は、７割ぐらいの観客入りといったところでした。

　最初に書いた通り、大いに期待して観たのですが、ガッカリでした。「サスペンス」と称していますので、あまり詳しく内容には触れられませんけど、サスペンスにしては、驚くほど緊迫感はありませんでした。

　「回路」「トウキョウソナタ」などで知られる黒沢清監督も今年６５歳となり、もう巨匠です。東大総長も務め、立教大学時代、黒沢監督の師匠に当たる有名映画評論家が、この作品を大絶賛する映画評を新聞に書いてましたが、それほど傑作とは思えませんでした。

　「何でかなあ」と自問してみましたが、はっきりした回答は出てきません。恐らく、もう少し、細部に拘ったドキュメンタリータッチの作品を期待していたのかもしれません。太平洋戦争前夜という緊迫した時代を背景に、神戸の商社社長である主人公福原優作（高橋一生）が、満洲（現中国東北部）に商用で出張した折に、国家機密の情報を知り得てしまうという話で、この映画を観る前、「一体何の話なのか」と思っていたら、結局、「何だ、その話でしたか」という意外性がなかったことで失望したのかもしれません。（その国家機密は、ハルビン郊外の話ですが、映画では新京は出てきてもハルビンのハの字も出てきませんでした。あ、あくまでも映画でしたね）

　この映画は、「スパイの妻」聡子役の蒼井優を中心に描かれた作品ということになるでしょうが、あまりにも彼女の顔のアップシーンが多い気がしました。（だから何だという話ですが）

　出てくる軍人役の俳優が一人も軍人に見えないし，軍隊行進の姿も全くなってない。登場人物の誰一人にも感情移入できなかったのが、最大の難点だったかもしれません。

　研究し尽くされていたのは、当時のファッションだったかもしれません。これは、うまく再現していましたが、当時の人はもっと帽子を被っていたと思いました。

　２８歳の若さで戦病死した山中貞雄監督の「河内山宗俊」（１９３６年）を福原夫妻が映画館で観るシーンが出てきましが、これは旧き大先輩に対するオマージュだったのでしょう。しかし、映画の舞台は主に１９４０年の神戸。「人情紙風船」などで知られる山中貞雄監督は、１９３８年に亡くなっていますから、福原夫妻は超大金持ちなのに、弐番館の名画座で観たのかしら？

　昭和初期の細部にこだわる、と言いますか、うるさい人間がこの映画を観ると、難癖をつけたくなってしまいました。あまり詳しくない人にとっては、どうでも良い話でした。

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　映画「ミッドウェイ」は★★☆

　「インデペンデンス・デイ」などのスペクタクル映画で知られるローランド・エメリッヒ監督の「ミッドウェイ　日本の運命を変えた３日間」を観て来ました。

　エメリッヒ監督は１９５５年生まれのドイツ人ということですが、何でこの時期に、太平洋戦争の「勝負の分かれ目」となった「ミッドウェイ海戦」を作品化しようとしたのか、よく分かりませんでしたが、パンフレットによると、２０年間もリサーチの時間をかけて、この戦争を映像化したかったようでした。「多くの命が失われる戦争には勝者はなく敗者しかいない。だからこそ二度と起きてはならない戦いを描いたこの映画を日米の海兵たちに捧げる内容にしたかった」

　とはいえ、米ハリウッド映画という勝者側から描いた作品にしか観えないのは、私が敗者側の日本人だからかもしれません。ウェス・トゥークの脚本、つまり、ストーリーが、お涙頂戴の「家族愛に基づくアメリカ人の愛国心」対傲慢な「領土拡張の野心に燃える日本の軍人」という構図になっているからです。

製作プロダクションとフィルム・プロダクションに米国だけでなく、中国、香港、カナダが入っているのも何となく違和感がありました。これらの国側から、脚本について何らかの「意見」を具申したと思われるからです。

　しかしながら、エメリッヒ監督が歴史を捻じ曲げたわけではなく、監督得意のスペクタクルは、まさに戦争に打ってつけ（？）で、戦闘シーンは非常にリアリティがあり、まさに戦場にいるような感覚にさせられました。

　真珠湾を奇襲攻撃した卑怯で悪いジャップをやっつけるのですから、若い米国人が観れば感動ものでしょう。よくぞ「再現」したものです。

　山本五十六・連合艦隊司令長官（戦艦大和）に豊川悦司、南雲忠一・第一航空艦隊司令官（空母赤城）に國村隼、山口多聞・第二航空戦隊司令官（空母飛龍）に浅野忠信を配し、それぞれ立派な演技でしたが、海兵隊員役の若い日系人か日本人のエキストラ俳優に全く緊張感が見られなかったのは残念でした。

　映画の最後の方では、この戦場で功績を挙げた戦士たちが、何とか十字章をもらったとか、山本五十六大将の乗った飛行機が撃墜されたとかいった、よくある「説明調」の場面が続きました。もちろん、命を懸けて大前線で戦った兵士の功績の賜物でしょうが、やはり、ミッドウェイ海戦の影の主役は、太平洋艦隊情報主任参謀のレイトン大佐（パトリック・ウイルソン）だったことがこの映画でよく分かりました。レイトンは駐在武官として日本に滞在し、日本語もできる日本通であり、この映画では、日中戦争が始まった１９３７年に、レイトンと山本五十六が会って話をする場面から始まることも印象的でした。

　山本五十六はハーバード大学留学、米駐在武官経験もある米国通で、アメリカの国力については知り過ぎていたはずだったのに…。

　結局、勝負の分かれ目は、日本の暗号を解析して読み取った米軍の情報収集能力にあったとも言えます。恐らく、大日本帝国軍は、ここまで敵に暗号情報が漏れていたことを知らなかったと思われます。いや、恐らくではありませんね。全く知らなかったのですね。そうでなければ、山本五十六大将の搭乗機が撃墜されるわけがありませんから。

　日本は国力や物資だけでなく、情報戦争で負けていたことが否が応でも見せつけられました。

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成瀬巳喜男監督の手腕に脱帽＝１９３０年代の「まごころ」と「鶴八鶴次郎」

　私生活で色々と心配事が続いて悩みが尽きません。こういう状況だと何をやってもつまらないものですね。物欲がなく、悪所に行かず、賭け事はせず、宝くじも買わず、煙草も吸わず、最近、あまり酒も呑まず、好きな音楽も聴かず、只管、四角四面、謹厳実直に振舞っているので、ますます生きているのが苦しいのです（笑）。本を読んだり、映画を観たりしてますが、実は心底から楽しめません。－まあ、こんな繰り言を書いてしまいましたが、こうして、つまらないブログを書いても旧知の人や見知らぬ人からコメント等を頂いたりすると嬉しくなり、「ま、書き続けていきますか…」という気持ちにさせてくれます。

　今日も書くことは、またまた成瀬巳喜男監督の戦前の１９３０年代の作品です。前回、成瀬巳喜男監督のファンクラブの方々が立ち上げた精巧なサイトをご紹介しましたが、その中で、１９３０年代作品のベストワンに挙げていた「まごころ」を初めて観てみました。１９３９年（昭和１４年）、東宝東京の作品です。１９３９年はノモンハン事件が起きた年です。ゾルゲ事件の国際諜報団の一人、ブーケリッチがアヴァス通信（現ＡＦＰ通信）記者としてこのノモンハンを取材しています。また、１９３９年は第２次世界大戦が始まった年でもあり、世界中で軍部が台頭し、きな臭い時代です。撮影当時は、そんな時代背景がありました。

　原作は、「青い山脈」で知られる石坂洋次郎で、同名の小説は同じ１９３９年に発表されていますから、凄い速さです。石坂は当時からベストセラー作家だったのでしょう。それにしても同じ年に映画化するなんて、映画監督も原作に飢えていたんですね（笑）。成瀬作品の中で、「まごころ」はあまり知られていませんが、１９３０年代のベストワンになるぐらいですから、確かに本当に良い作品でした。

　日本では既に、１９３７年から支那事変（日中戦争）が始まっており、映画は、何処か地方の駅舎の前の広場で（甲府駅らしい）、「大日本愛国婦人会」の白いタスキを掛けた主婦たちが大勢集まって、何か打ち合わせをしている場面から始まります。「大日本愛国婦人会」といっても、今では誰一人も関心を持つ人はいませんが、かつて、この団体に異様に興味を持っていた方がおり、色々と教えてもらったことがあったので、私なんか注視してしまいました。

　「銃後の守り」とも言うべき婦人会は、ざっくり言って３団体あり、第１がこの「愛国婦人会」（１９０１年設立）で内務省・厚生省系で、最盛期は約３１２万人。華族の参加も多かったようです。第２が「大日本連合婦人会」（１９３１年設立）で文部省の音頭取り。第３の「大日本国防婦人会」（１９３２年発足）は、陸軍省、海軍省の肝いりで、最盛期は９０５万人以上も参加しました。この３団体は１９４２年に国家総力戦体制ということで、「大日本婦人会」の一つに統合され、終戦まで続きます。

　映画の話から少し外れた感じですが、とにかく、この大日本愛国婦人会のリーダーが浅田夫人（村瀬幸子）で、その娘の小学校高学年らしき信子（悦ちゃん）が学期が終わり、成績が１０番に落ち、代わって、信子の親友の長谷山富子（加藤照子）が１番になったという話から物語は展開します。

　子どもが主役なので、子供映画のようですが、なかなか奥が深い（二人とも演技がうまい）。浅田夫人の夫は銀行役員の敬吉（高田稔）ですが、どうやら、将来、婿養子になる条件で、学生時代に学費を払ってもらっていたらしい。夫婦関係は醒めています。

　ところが、敬吉には若い頃に好きな相手がいて、それが今は富子の母親の蔦子（入江たか子）。二人は当然、結婚できず、蔦子はある男に嫁ぎましたが、飲んだくれの甲斐性なしで、早くに亡くなり、蔦子は針仕事で家計を支え、富子を育てています。

　富子と信子は親友なので、夏休みに、川で遊んでいるうちに、信子が足を怪我してしまいます。そんな偶然の機会に蔦子と敬吉が久しぶりに再会し、噂を聞いた浅田夫人は嫉妬で怒り狂います。しかし、すぐ誤解は解け、ちょうど召集令状が敬吉のもとにも来ていて、最後は、敬吉の出征場面で終わります（恐らく中国大陸へ）…と大体の荒筋を書いてしまいましたが、８０年以上昔の映画だからいいでしょう、と勝手な解釈で、悪びれた様子は見せません（笑）。ご興味のある方は御覧になってください。

　蔦子役の入江たか子（１９１１～９５）は、前回も書きましたが華族出身の美人女優で当時の大スター。敬吉役の高田稔（１８９９～１９７７）も、当時の二枚目スターだったらしく、確かに凛々しくて、惚れ惚れするぐらい格好良い俳優です。この人、戦後になっても長らく俳優生活を続けていて、テレビの「ウルトラＱ」や「ウルトラマン」まで出ていたんですね。全く知りませんでした。

　もう一つ、第３位の「鶴八鶴次郎」（東宝東京、１９３８年）も観ましたが、これも大傑作。長谷川一夫と山田五十鈴の二大スターの共演ですが、二人とも実に若いこと。長谷川一夫は、勝新太郎にそっくりですし、山田五十鈴は年配になってしか知らなかったので、こんな品のある美人さんだったとは…（失敬）。原作は川口松太郎の同名小説（１９３４年）で、第１回直木賞受賞作品なので、私も原作は読んでいましたが、こんな話だったけ？と自分の記憶力のなさにがっかりしてしまいました（笑）。

　番頭の佐平役の藤原釜足もいい味出してましたが、やはり、二大スターの魅力を存分に引き出した成瀬監督の手腕には感服しました。

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映画「パヴァロッティ　太陽のテノール」は★★★★★

Arossa Ginza lunch1300 yen

　ロン・ハワード監督作品「パヴァロッティ　太陽のテノール」を観て来ました。「ダ・ヴィンチコード」や「インフェルノ」などでメガホンを取ったロン・ハワード監督には「外れ」がないですからね。音楽映画は、４年前にビートルズのツアー・ドキュメンタリーも編集してますし、何と言っても、彼が監督になる前、俳優として「アメリカン・グラフィティ」（１９７３年、ジョージ・ルーカス監督）に出演している時から私は観てるので親しみを感じます。この作品は、タイトルを聞いただけで、予告編も観ないでいきなり観て来ました。

　「世界三大テナー」の一人、ルチアーノ・パヴァロッティ（１９３５～２００７）ほど世界中に知られたオペラ歌手はいないでしょう。「パスタを３人前ペロリと平らげた」といったような舞台外の日々の行動まで報道され、私生活もパパラッチに追い掛け回されていましたが、意外と彼の生い立ちやどういう教育を受けて歌手になったのか、家庭生活はどうだったのか、知られていませんでした。

　熱狂的なファンなら知っていたでしょうが、それほど興味がない私は、この映画を観るまで、彼は少し体格の良いイタリア人（笑）だということだけは知っていましたが、それ以外はこの映画で初めて知りました。彼の父親はパン焼き職人ながらアマチュアのテノール歌手で、ルチアーノは、小学校の教師になりながら、夢を諦めず、プロのテノール歌手（１９６１年）になった人でした。「キング・オブ・ハイＣ」と呼ばれる類まれなる天性の才能がありましたが、それらも人知れぬ隠れた努力の賜物だったようです。映画の中で、あるテノール歌手も言ってましたが、テノールの音域は普通に話す声とは違った不自然な声で、それを如何に自然に聴こえるようにするかが、プロの手腕で、彼の天才も相当な努力の上に花開いたものに違いないというのです。

　映画は彼の舞台映像とインタビューのドキュメンタリー形式で、最初の妻アドゥア・ベローニと３人の娘、３６歳も離れた二番目の妻ニコレッタ・マントヴァーニらも登場し、プライベートな家庭生活を語っていましたが、やはり、色々と大変だったんだなあと同情するばかり。

　「悪名高い」評判の悪いプロモーターが彼を取り巻き、「異業種」のＵ２のボノらロックスターとの共演や、何十万人も集める野外コンサート、そして、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスとともに「三大テノール」としての世界的「売り込み」が、悉く成功していきます。失礼ながら、プロモーターたちはあまりにも貪欲そうで、人相が悪いので笑ってしまいました。それに、「ジョニー・カールソン・ショー」などの米人気テレビ番組や「ＴＩＭＥ」誌の表紙を飾るなど、彼の人気も商業主義の権化であるマスコミの後押しが大きかったことでしょう。

　この映画では出てきませんでしたが、パヴァロッティは、完璧を求めるばかりに、何度も公演をキャンセルして、「キャンセルの王様」とまで言われ、シカゴのあるオペラ座では支配人から終身出入り禁止になったこともあったそうです。外見とは違い、かなり神経質で、傷つきやすい性格だったようです。

　悲しい時でもいつも笑顔を絶やさなかったパヴァロッティでしたが、それはエンタテインナーとして表向きにつくられたプロ魂に過ぎなかったこともこの映画で観て取れました。英ダイアナ妃らとともに慈善活動に精力を費やしたりしたのは、子どもの頃の戦争体験が大きかったから、というナレーションには少し納得しましたが、彼自身、大成功を遂げたとはいえ、幸福だったのか、不幸だったのか、観ていて分からなくなってしまいました。

　映像を通してでしたが、確かに鳥肌が立つほど、彼の歌声は心と腹の底に響き、素晴らし過ぎて、また、ＤＶＤを取り寄せてでも彼が出演したオペラが観たくなりました。私自身、１９９９年１月９日、東京ドームで行われたズービン・メーター指揮「三大テノール 　ニューイヤー・コンサート」を観ているはずなのですが、その時、人の多さばかりが印象に残り、主役たちは豆粒にしか見えず、案外すぐ終わってしまい、その内容はほとんど覚えていないのです。

　１９９９年は特に忙しい年で、音楽担当記者として数多くの公演を観ていたのですが、変わり者の私ですから、「三大テノール」のあまりにもつくられた商業主義にうんざりしていたのかもしれません。（それほど凄かったのです）

　でも、こうして、１３年前に７１歳で亡くなったパヴァロッティという歴史的人物を映像を通して観ると、類まれな天才と同時代を生き、同じ空気を吸っていたんだという実感を味わうことができ、生きる勇気をもらった気がしました。

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成瀬巳喜男で観る日本の戦前１９３０年代

　どういうわけか、最近、成瀬巳喜男にハマってます。溝口健二（１８９８～１９５６）、小津安二郎（１９０３～６３）、黒澤明（１９１０～９８）と並ぶ日本の名匠成瀬巳喜男監督（１９０５～６９）のことです。

　とは言っても、それほど多くの彼の作品を観たわけではありません。世代が違うので、劇場でもテレビでも１本も観たことはありません。随分昔にレンタルビデオで、名作と言われる「浮雲」（１９５５年、林芙美子原作、高峰秀子、森雅之主演）を見て感動し、大傑作だなあと思いつつも、あまりビデオ屋に行くことはなくなり、成瀬作品に接する機会も減っていました。

それが、今ではユーチューブで簡単に観られるので、少しハマってしまったのです。特に、私自身、近現代史、昭和史、戦前に興味があるので、作品そのものよりも、ロケで使われた当時の様子が映し出されるとちょっと興奮してしまいます。１９３０年代の作品などは、こうして９０年経っても見られるなんて本当に奇跡だと思っています。

　戦後生まれの私は、戦前は全く異次元の世界だと思っていました。戦前は大政翼賛会の超国家主義で、軍国主義と暗殺テロが蔓延り、隣組の窮屈な監視社会だと思っていましたから、これらの作品を観ると映画というフィクションの世界だとはいえ、普通の庶民が恋愛をしたり三角関係に悩んだり、仕事で失敗したり、家庭内でいざこざがあったりして、今と何ら変わらない共通点を見つけて驚いたりしています。

　成瀬監督は、当時の時代の最先端を切り取って観衆に提示したことで後世でも鑑賞に堪える作品になったのではないでしょうか。例えば、出世作となった、まだサイレント映画の「腰弁頑張れ」（１９３１年）では、主人公である保険外交員岡部（山口勇）がサラリーマンの悲哀を見事に演じています。満州事変の起きた昭和６年にあんな猛烈な保険セールスマンがいたとは驚きでしたが、時代は変わっていなかったんですね。当時はサラリーマンという言葉がなかったのか、「腰弁」という最先端の流行語を使っているところがいいですね。

　また、１９３０年代はまだ「敵性音楽」にはなっていなかったでしょうが、米国のジャズが最新流行として盛んに使われていました。昭和初期の永井荷風や太宰治らの小説に登場する銀座のミルクホールとかダンスホールなども出てきて感激してしまいます。

　成瀬監督の最初のトーキー映画は、１９３５年（昭和１０年）の「乙女ごころ三人姉妹」（川端康成原作）です。浅草が舞台で、浅草寺や六区の繁華街（エノケン一座の興行の幟も）、隅田川などが出てきますが、米軍の空襲による破壊される前の原風景がフィルムに収められ感慨深いものがあります。モボやモガ以外の人は、和服が多く、この時代の女性はまだ日本髪を結っていて、江戸情緒が残っていたことが分かります。

　居酒屋で三味線を弾き語る「門付け」で生計を立てている次女お染（堤真佐子）と三女でレビューダンサーでモダンガールの千枝子（梅園龍子）と、男（滝沢修）と駆け落ちをした長女おれん（細川ちか子）の三人姉妹の人生模様が描かれています。日本の新劇界（築地小劇場～劇団民藝）の「神様」滝沢修（１９０６～２０００）は、私自身、彼の初老になってからの姿しか知りませんでしたが、「こんな若かったのかあ」と吃驚仰天しました。ちなみに、滝沢の妻文子は、外交官古谷重綱の娘で、文芸評論家の古谷綱武、ジャーナリストの古谷綱正の妹だということで、これまた吃驚。ジャーナリストの古谷剛正（１９１２～８９）は、ＴＢＳの「ニュースコープ」のキャスターを務めていたので、４０代以降の人なら覚えているかもしれません。

　成瀬監督のトーキー作品第２弾が「女優と詩人」（１９３５年）です。人気舞台女優千絵子役が、成瀬監督の最初の妻になった千葉早智子、「髪結いの亭主」のような風采の上がらない詩人月風（げっぷう）役が宇留木浩。この人、本名が横田豊秋（１９０３～３６）で、監督から映画スターになった稀有な人なんだそうです。この映画出演の翌年に狭心症のため３３歳の若さで亡くなってしまいます。また、先に挙げた「乙女ごころ三人姉妹」の長女おれん役の細川ちか子が横田豊秋の実の妹だといいますから、驚き。「皆つながってるんだなあ」と思いました。（でも、華やかな芸能界でもこうしてほとんど忘れ去られてしまいます）

　１９３７年公開の「女人哀愁」は、当時の大スター女優入江たか子（華族である子爵東坊城家出身でしたね！）主演。嫁ぎ先での冷たい仕打ちに苦悩し、ついに「女の自立」を宣言する広子役ですが、当時の家長主義、封建主義、しかも女性の参政権のない時代で、随分先進的で画期的な映画だったことだと思わせます。

　同年の「雪崩」は大佛次郎原作ですが、随分暗い、そしてつまらない映画だこと（失礼！）。主人公日下五郎（佐伯秀男）は新婚の妻路子（霧立のぼる）がありながら、元の恋人弥生（江戸川蘭子）が忘れず、優柔不断な態度を取り、最後は心中まで図ろうとするストーリー。日中戦争に突入しようとする時代でも、上流階級は別荘を持ち、裕福で優雅な生活を送っていた様子も描かれます。個人的には、この映画で、日本の国宝第１号に指定されながら米軍の空爆で破壊消滅した在りし日の名古屋城や、戦災に遭う前の戦前の東京・銀座の繁華街も映っていて感激してしまいました。

　１９３０年代の映画を観ていて、出演していたエキストラを含め、飲んだり唄ったり、笑ったり泣いたりしていたこの時代の大人たちが、この後の支那事変（日中戦争）や大東亜戦争（太平洋戦争）を戦って死んでいったのかと思うと、後世の人間として胸が詰まる思いがしました。

　これ以外の作品も観ましたし、これからも観て行こうと思いますがこの辺で。。。なお、このブログを書くに当たり、「日本映画の名匠成瀬巳喜男のファンページ」を大いに参照させて頂き、引用もさせて頂きました。御礼申し上げます。