カテゴリー: 映画

WST National Gallery Copyright par Duc de Matsuoqua

台風１９号の影響で東日本で甚大な被害を受けているので、この３連休は、城歩きなどは自粛しましたが、映画を観に行ってしまいました。

　 カンヌ映画祭で「万引き家族」がパルムドールを受賞した是枝裕和監督の最新作「真実」です。フランスの大女優カトリーヌ・ドヌーブ主演という話題作なので、観に行ったわけです。

　大変期待して行ったので、ちょっと厳しい採点になっています。ドヌーブ演じる大女優ファビエンヌが自伝を出版し、ニューヨークに住む脚本家の娘リュミエール（ ジュリエット・ビノシュ ）が、テレビ俳優の夫ハンク（イーサン・ホークス）と娘と一緒にお祝いに駆けつけますが、自伝に書かれていることは嘘だらけで、娘が憤慨する…といった内容は、結構明かされているので、私も書いちゃいました（笑）。

　この映画自体の主人公が映画俳優で、映画を撮影する場面が何回も出てきて、その出演映画作品がきっかけで、母と娘が和解するような方向になっていく、といったちょっとした仕掛けがマトリョーシカの「入れ子」のようになっていて、大女優ファビエンヌがドヌーブに重なって、何が何だかよく分からなくなってしまいます。名匠フランソワ・トリュフォー監督の「アメリカの夜」（１９７４年日本公開）という作品も、舞台が映画スタジオで、俳優が俳優役を演じるわけの分からない作品でしたから、この映画を思い出しました。

　「真実」は、日本人が撮った作品で、言葉はフランス語と英語（ビノシュは見事な英語使いでした）という今の時代ならではの作品ですが、全く違和感がなかった、と同時に、日本人ならでは、といった特徴もあまり見受けられませんでしたね。つまり、「万引き家族」のようなエグさやアクの強さ、良い意味でのいやらしさがないんですね、「真実」には。

　グローバリズムの悪影響でしょうか（笑）。ベネチア映画祭でグランプリを逃したのも、しょうがないなあ、と思いました。

　つまり、是枝監督は「万引き家族」では、年金詐欺、擬似家族といった極めて日本的（ドメスティック）な問題を普遍的な問題に昇華して、世界から共感を得たのに対して、「真実」は最初から普遍的な問題が露わになってしまった感があり、それが逆に共感にまで昇華しなかったのではないか。そう思ったわけです。

ドトールのタピオカ・ミルクティー４５０円

　ここ何年も、何十年も好んで聴いているのは、ボサノヴァです。２０世紀が生んだ偉大な作曲家として当然、レノン＝マッカートニーが選ばれることでしょうが、私は迷わず、アントニオ・カルロス・ジョビンを押します。

　そのボサノヴァをつくった代表人物のもう一人が、歌手兼ギタリストのジョアン・ジルベルトです。彼が先月７月６日に、リオデジャネイロの自宅で８８歳で死去したというニュースが流れた時は本当にショックで、ちょっと何も手に付かないほどでした。

　そんな人間は私だけでなく、世界中いたことでしょう。そんなわけで、先週封切された映画「ジョアン・ジルベルトを探して」（ジョルジュ・ガショ監督作品）を新宿シネマカリテまで観に行って来ました。

　ドイツ人の作家マーク・フィッシャーが、日本人の友人から東京で聴かされたジョアン・ジルベルトの音楽に魅せられて、本人に会いたいという一心で、彼を求めてブラジルのリオデジャネイロなどを探し回り、結局会えずに空しく帰国したという本を出版。残念ながら、フィッシャー自身は、本が出版される１週間前に自ら命を絶ったといいます。

　この本をドイツ語の原文で読んで感銘を受けたフランス人のガショ監督が、フィッシャーが辿ったリオデジャネイロなど同じ道を辿りながら、ジョアン・ジルベルトを探し求めるという様子をドキュメンタリータッチで描いたのがこの作品です。

　映画では、フィッシャーが通訳兼アシスタントとして雇った、本の中で「ワトソン」と呼ばれた同じ女性を採用して、彼女のコーディネートで、ジョアン・ジルベルトと関係があった友人、知人らとインタビューしていくといった展開です。

　この中の最重要人物だったのが、ジルベルトの元妻で歌手のミウシャでしたが、彼女も昨年２０１８年１２月２７日に亡くなっていたんですね。（ミウシャはポルトガル語ではなくフランス語を普段使っていました！）

　ガショ監督がフィッシャーの足跡を辿るドキュメンタリーとはいっても、映画ですから、何らかの作為というか演出がありますから、ちょっとカメラワークも気になりました。

　 ジョアン・ジルベルト自身は、２００８年９月、生まれ故郷のバイーヤで開催されたボサノヴァ誕生50周年記念コンサートへの出演を最後に、１０年以上も人前から姿を消し、ほとんど行方不明状態でした。映画で登場した、大親友だった音楽仲間のジョアン・ドナートは「４５年も彼には会っていない」、ホベルト・メネスカルも「１５年も会っていない」という始末でした。

　ジョアン・ジルベルトの奇人変人ぶりは徹底していて、ホテルの料理人とは何年も、１時間ぐらい電話で話をする仲なのに一度も会ったことがなく、料理を部屋まで運ぶボーイにも会おうとせず、ドアの前に食事を置いてもらうといいますし、コンサートでも「マイクの高さが気に入らない」「空調のせいで声が出ない」などという理由でキャンセルになったりする嘘か本当か分からない噂が飛び交うほどです。私は、幸運にも２００３年の初来日の彼の公演（東京・国際フォーラム）を特権から（笑）、前から７番目の席で観ることができましたが、確か、その当日も、ホテルの空気清浄機の調子が悪かったとかいう理由で、公演時間が３０分以上遅れたと記憶しています。でも、当時７２歳とは思えない声量と、ギター１本による１時間半ぐらいのパフォーマンスはさすがプロ、圧倒されました。

　さて、結局、ガショ監督は「ボサノヴァの神」ジルベルトに会えたのか？

これは映画を観てのお楽しみということで、私自身は観ていてイライラしてしまいました。元妻のミウシャとインタビューしている最中に、ジルベルト自身からミウシャに電話がかかってきたり、たまたま、ジルベルトとミウシャの間の娘であるミュージシャンのベベウがワールドツアーから１週間ほど帰国していたのに、なぜ、彼女に救いを求めなかったのか不思議でした。

また、ジルベルトのマネジャーと称する７０歳代の長髪の男が、どうも詐欺師に見えてしょうがなく、それもイライラする遠因でした。

　映画を観ると、ジルベルトは長らくホテルで一人住まいが続いていたような感じでしたが、一部の訃報では、リオの自宅で家族に看取られて亡くなったという報道もありました。当然、ベベウも駆け付けたのかもしれません。

　今晩は、ジョアン・ジルベルトを聴いて過ごします。

　

　

　 今月上旬に予告編を観て、どうしても、何としてでも観たかったポーランド映画「Cold War あの歌、２つの心」を有楽町で観て来ました。満員でした。監督、脚本は「イーダ」でアカデミー外国語映画賞を受賞したパベウ・パブリコフスキ監督。 同作品は昨年の第71回カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞しました。

　日本人は、「灰とダイヤモンド」や「鉄の男」「カティンの森」などで知られるアンジェイ・ワイダ監督作品が大好きで、ポーランド映画には馴染みがあります。この作品も、私の直感に違わず感動的な映画でした。ＣＧやＦＸなどを多用するこけおどしのようなハリウッド映画とは一線を画します。製作費をかけられなくても、効果的な音楽が実にいいのです。胸にジーンと、お腹にはズシリと効いて、終わってもしばらく席から立ちあがれませんでした。

　東西冷戦下の１９４９年から１９６４年までの１５年間の話です。ポーランドの舞踊歌劇団に所属するピアニスト兼音楽監督ヴィクトル（トマシュ・コット）と若い歌手ズーラ（ヨアンナ・クーリグ）が、愛し合いながらも、時代に翻弄される物語です。

　監督のパブリコフスキは、私の同世代ですが、この作品は両親を参考にして製作したようで、「両親に捧ぐ」と献辞られていました。パブリコフスキ監督は、子ども時代、冷戦下で育ったわけで、この映画の中に出てくるように、舞踊歌劇団がソ連・スターリンの政治的プロパガンダに利用されたり、ヴィクトルが強制収容所か監獄に入れられてしまう話などは事実として見聞し、フィクションとして反映したものと思われます。

　さすがに、愛し合う二人の結末がどうなるかは茲では書けませんけど、密告と裏切りが蔓延る冷戦下という非常事態でなかったのなら、あれほど、二人は狂おしいほど燃え上がることはなかったのかもしれません。

　何と言っても、この映画が良かったのは音楽が良かったからでした。ポーランドの伝統的なマズルカのような民族舞踊曲を始め、ヴィクトルがパリに亡命してからのジャズは、当時の時代を見事に再現している感じでした。（ヴィクトルは、あの難曲中の難曲、ショパンの「幻想即興曲　ｏｐ６６」をいとも易々と弾いてましたが、ショパンはポーランドが生んだ大作曲家・ピアニストでしたものね）

　２１世紀だというのに、全編モノクロで撮影されていて、最初、何でそんなアナクロな手法をパブリコフスキ監督は取るのか理解できなかったのですが、観ているうちに分かりました。白黒でなければ、１９５０年代の「ジャズ・エイジ」のパリの雰囲気を表せなかったのではないか、と。（火災に遭う前のノートルダム寺院も出てきました）

　そうなると、ズーラの着る民族衣装も色彩豊かに見え、ズーラの唇には、強烈に派手で真っ赤な口紅が塗られていることが見えてくるのです。

　映画では、ヴィクトルとズーラの二人が別れたり、再会したりする１５年間の軌跡を辿っていますが、演じる二人とも見事に老けていくので、メーキャップにしても凄いなあ、と思いました。特に、ズーラ役のヨアンナ・クーリグは、最初は１０代の女子高生ぐらいにしか見えなかったのに、最後は、中年太りのために本当に体重を増量して、背中まで肉付きがよくなっていて、同じ人とは思えないくらいでした。

　彼女は、失礼ながら、超美人ではありませんが、華があってオーラがあり、しかも素晴らしい歌唱力もあって、誰でも心惹かれる名女優といっていいでしょう。私もすっかり、ファンになってしまいました。

　恐らく、この映画、日本でも大ヒットするんじゃないでしょうか。そう予言しておきます（笑）。

　　当初観るつもりはなかったのですが、高知にお住まいの岩崎先生から大いに薦められて時代劇映画「居眠り磐音」（本木克英監督）を観て来ました。（話は全く別ですが、岩波ホールの「ニューヨーク公共図書館」を観ようかと思ったら、一般２０００円、シニアでさえ１５００円ですからね。最近値上がったらしいですが、これでは映画は裕福な特権階級のものとなり、ますます映画館離れが進むのでは？）

　さてさて、「居眠り磐音」の主役は、豊後関前藩を脱藩した浪人・坂崎磐音役の松坂桃李（時代劇初主演だとか）。一見、軟弱そうに見えますが、なかなかの剣豪で、滅法腕が立ちます。（変な居眠り剣法には笑ってしまいますが）

　人気作家佐伯泰英の「居眠り磐音」シリーズが原作なので、内容はしっかりしているんですが、この映画では、ちょっと悲劇やら何やらを一辺に詰め込み過ぎていて、次から次に起こる騒動や事件でちょっと疲れてしまいました。

　観終わっても、何か途中で、話が終わっていない感じなので、これから続編が次々とつくられることでしょう。何と言っても、時代背景を綿密に考証した佐伯氏の原作人気シリーズですから、種は尽きないことでしょう。

　あらすじに触れると、これから御覧になる人には迷惑なので触れませんが、エンターテインメントとしてうまく出来ているので、小生のように細かいところにいちゃもんつけないで、そして、矛盾も軽くすっ飛ばして観ていれば、大いに楽しめるでしょう。

　何しろ、絵に描いたような「勧善懲悪」劇です。今の世の中は複雑過ぎるので、大いに泣けて、すっきりしますよ。

◇随時随所無不楽

　話は変わって、昨晩は、仕事で、裁可が長引いたため、「働き方改革」だというのに、普段よりも３時間も夜遅くまで一人で会社に居残っていたのですが、たまたま、京都の京洛先生からメールが来ました。

　手持無沙汰だったので、愚痴めいたことを返信したところ、京洛先生は「まあ、顔を出して、モグモグやっていれば何がしかを頂戴できるのですから、有難いと思わないと罰が当たりますよ。『随時随所無不楽』。意味が分かりますか？（笑）。『どんな時でも、どんな所でも、楽しみを見つける』という意味です。沢柳政太郎の座右の銘です。えっ？沢柳政太郎も知らない？（笑）東北、京都帝大総長を歴任した文部官僚で成城学園の創立者。狩野亨吉、幸田露伴、尾崎紅葉らと『帝大』の同期ですが、清廉潔白な人だったそうです」と仰るではありませんか。

　さすが、物識りの京洛先生です。小生、勿論、沢柳政太郎も「随時随所無不楽」 （随時随所楽しまざる無し） などいう銘も知りませんでした。

　お蔭さまで、手持無沙汰の３時間も「随時随所無不楽」という言葉だけで、充実したものとなりました。