カテゴリー: 芸術評

投稿日:

映画字幕で楽しく英語のお勉強

富士山　Copyright par Duc de Matsuoqua

　 昨日のこのブログで「予想が裏切られた時、深い情報処理が起こる＝『英語独習法』」のタイトルで、映画の字幕を活用した英語独習を紹介（というか引用）させて頂きました。

　自分では易しく、つまり分かりやすく書いたつもりだったのですが、皆さま御存知の釈正道老師から早速反応がありまして、「私には難解です。貴兄の原稿は、素人にはチンプンカンプンでした。」とのコメントを頂きました。

　あれえ～？私には大した学も教養もないので、小生のようなレベルの文章は朝飯前のはずです。しかも、釈正道老師は現役時代、誰でも知っている大手マスコミのエリート幹部としてブイブイ言わせた御仁です。難解、なんて言ったら御卒業された福沢先生が泣きますよ。

　その一方で、フェイスブックで繋がっているＫ氏から「我が意を得たり！」と同感して頂きました。私の嫌いなフェイスブックのサイトでこのブログをお読みの方は１０人ぐらいでしょうから、敢て「本文」に再録させて頂きます（笑）。ちなみに、Ｋ氏は謙遜されておられますが、東京外国語大学英米語学科を卒業された「英語の達人」です。

（すみません、勝手ながら、引用文は少し加筆、改変してます）

築地「ふじむら」　カキフライとなかおちのハーフ定食１１００円

　…「英語独習法」の著者今井むつみ氏の提唱される「映画熟見」は、まさに僕が貧弱な英語力を落とさないよう細々と続けているメソッドとよく似ており、一番効果的と感じるものの一つです❗️何たって、楽しみながら謎解き気分で熱中できるところがいいですね。コロナ禍で、NHK BS や Amazon Prime の名画を楽しむ機会も格段に増えましたが、まさに目からウロコの連続です。

　予期せぬ副産物もあります。例えば、「カサブランカ」のボギーの名セリフとされる「君の瞳に乾杯」Here’s looking at you, kid.は、続けて観た「旅情」では、キャサリン・ヘプバーンが宿屋の女主人、つまり同性から言われており、男女のロマンとは関係ないことが分かりました。（ちなみに、「君に乾杯」は、Here’s to you, とも言うらしい。おお、サイモン＆ガーファンクルの「ミセス・ロビンソン」の出だしに出てきますね！＝この項、渓流斎）

　また、「マイ・フェア・レディ」でオードリー・ヘプバーンが使うコックニー（英労働者階級が使うとされる英語）には、女性が普通使わない表現や、文法上おかしい表現が混じっていることを発見したりして、とてもここには書き切れません。（中略）貴兄のおかげで、英語へのアプローチで同じような楽しみ方をなさっている方がいるのがよく分かりました。…

　いやはや、勝手に引用されて、Ｋ氏も怒っておられるかもしれません。こうして、私もブログで何人もの大切な友人を失って来ました…。「日乗」と銘打っている関係上、ほぼ毎日更新しているため、どうかお許しを。

投稿日:

予想が裏切られた時、深い情報処理が起こる＝「英語独習法」

東京・西武池袋線東久留米駅西口に建つ手塚治虫の「ブラック・ジャック」と助手のピノコ像　手塚治虫は晩年の１０年間、東久留米市に住んでいました

クレマチス　Copyright par Keiryusai

　今井むつみ著「英語独習法」（岩波新書）の中で、楽しみながら英語を学習する方法の一つとして、映画の「熟見」を挙げております。

　今井氏の場合は、お気に入りのダニエル・クレイグ主演の００７「スペクター」（２０１５年）を一つの見本として取り上げています。「セリフの一言一言にまったく無駄がなく、限りなく短く端的に言う。それが本当にカッコよい。特にボンド役のダニエル・クレイグの話す英語にしびれてしまった」とべた褒めです。（彼女はＤＶＤを購入し、全編のセリフを覚えてしまったらしい！）

　この映画の主題歌も素敵ですが、今井教授は最初、何度も聴いても、歌詞の　Could you 〇〇〇〇 my fall? の〇の部分が聴き取れません。日本語字幕では「落ちる僕を支えてくれるかい？」となっている。そこで、ネットで歌詞を確認したところ、〇の部分はbreak だったといいます。勿論、break は簡単な単語で、初級者でも熟知している単語なのですが、大体「壊す」とか「断ち切る」といった意味でインプットされています。今井教授は「支える」という字幕に引っ張られて、主に「断絶する」などを意味し、「支える」とは真逆を意味のbreak だったとは予想も付かなかったと告白しております。

　このようにして、映画で英語学習する場合、今井教授は、まず、日本語字幕で何度も熟見することを勧めています。聴き取れなかった単語やフレーズは、後で英語字幕で確認していきます。大抵は予想もしなかった単語が表れて、驚きます。今井教授は「この経験が語彙の増加につながる」と力説します。「予測が裏切られたとき、最も深い情報処理が起こり、記憶に深く刻印される」と心理学者らしい発言をしています。

　ですから、先ほどの予想もつかなかったbreakは「もう忘れることはないでしょう」と今井氏は語っています。

　このほか、いっぱい「予想を裏切られた」例が出てくるのですが、あと一つだけ。日本語字幕で「質問が…」というジェームズ・ボンドのセリフが、英語では「Humor me.」となっていた驚きです。詳細は、本書を読んでもらうことにして、humor ユーモアの名詞は知っていても、動詞として使うという驚きで、このフレーズも著者の記憶として刻印されたことが書かれています。

スズラン Copyright par Keiryusai

　さて、私も映画００７シリーズは大好きで、大抵の作品は見ているので、真似して勉強しようかと思っていますが、気になっていたのは最新作です。新型コロナの影響で、何度か上映延期になっていたことは報道で知っていましたが、お蔭で、「撮り直し」をしていることまで知りませんでした。

　最新作「007／ノー・タイム・トゥ・ダイ」は、もともと２０１９年４月に公開される予定でしたが、監督が降板したことで製作が遅れ、２０２０年４月公開延期を決定。それが運の尽きで、新型コロナの世界的影響で映画館が封鎖となり、興行収益が見込めなくなったことから、公開予定日が２０２０年１１月から２０２１年４月へ再々延期、さらに２０２１年１０月と延期が続いています。

　そのせいで、作品内で使われているスマートフォンや高級腕時計や服などのブランド品の型が古くなってしまい、最新モードへの撮り直しを余儀なくされてしまったというのです。ＩＴ業界の世界は日進月歩ですからね。

　これには「へー」と思ってしまいました。これらのブランド品は、「広告費」として映画製作費の中に組み込まれていることは業界人の常識です。まさか、スポンサーも古い製品を売るわけにはいきませんからね。

　

投稿日:

🎬「ノマドランド」は★★★★

Karatsu Landscape Copyright par Y Tamano

　久し振りに映画を観に行って来ました。今年のアカデミー賞（作品賞）受賞の有力候補に挙がっている「ノマドランド」（クロエ・ジャオ監督）です。コロナ禍の影響で、私が映画館に足を運んだのは、２０２０年１０月１７日に観た「スパイの妻」以来、実に５カ月ぶりです。

　映画を観るのは「習慣」みたいなものだということが分かりました。以前は月に２～３回は行っていたのですが、半年も映画館に行かないと「観ない習慣」が出来てしまいました。不思議なものです。

【注意】以下、映画の内容に触れますので、これから御覧になられる方はお控えになった方が良いかもしれません。

　でも、この作品は、どうしても観て観たかったのです。勿論、２０２０年のベネチア国際映画祭金獅子賞などを受賞し、アカデミー賞主要６部門にノミネートされているからですが、それだけではありません。予告編を観て、どうもハリウッド映画らしからぬ匂いに惹かれたからでした。

　何と言っても、絶対に死なない無敵のスーパーヒーローが登場するわけではないし、シンデレラのようなあり得ない歯の浮くような恋愛物語でもないし、ハリウッドにいつもありがちなハッピーエンド物語でもない。結末が、よく言えば余韻を持った、悪く言えば、よく分からない(笑)、ヨーロッパ映画みたいでしたが、やはり、アメリカの果てしない広大な大地と大自然が舞台になった実にアメリカ映画らしい映画でした。

　登場する人物は、ほとんど高齢の白人ばかりで、一人でキャンピングカーみたいな車でノマド（放浪）生活を送っているわけですから、いずれもワケありです。大変失礼ながら、映画の常識になっている美男美女はあまり登場しません。どこか、現代米国の負の側面があぶり出されている感じでした。

　読んでいませんが、原作になったジェシカ・ブルーダーのノンフィクション「ノマド：漂流する高齢労働者たち」（春秋社）が素晴らしいのかもしれません。実際にノマド生活をしている人が、「俳優」となって本人として登場するので、誰もが演技していないドキュメンタリーのようにさえ見えます。

　主人公のファーンというおばさん（失礼！）、何処かで見たことある女優さんだなあ、と思ったら、「スリー・ビルボード」（２０１７年）でアカデミー賞主演女優賞に輝いたフランシス・マクドーマンドだったんですね。憂いを秘めた瞳に、散切り頭で、化粧もせず、皺や体力の衰えも全く隠さない体当たりの演技でした。ファーンは６０代初めという設定で、夫を亡くし、しかも夫が長く働いた会社もリーマン・ショックによる不況の影響で倒産し、夫婦が長く生活していた企業城下町もなくなってしまいます。それがきっかけで、一人で古いヴァンで各地を移動しながら、国立公園の掃除やレストランなど色んな所で働いて日々の生活費を稼ぐ毎日が始まります。現代らしく、アマゾンの配送工場で働いたりする辺りは、原作を忠実に再現しているのかもしれません。

Karatsu Copyright par Y Tamano

　ファーンが出会うノマドの人々は、全員、どこかしら、問題や悲しみや喪失感を抱いた高齢者ばかりなので、はっきり言って、希望もないような暗い映画です(苦笑)。日々、パンクやエンジン故障といったトラブルはありますが、特に大事故や大事件が起きるわけではありません。

　ハリウッドらしいＣＧを使った目を見張る場面や大音響の効果音もなく、地味と言えば地味な映画ですが、逆に言えば、深くて重い感動に浸らせてくれます。コロナ禍の危険を冒して、映画館に足を運んで良かったと思いました。

投稿日:

戒律は何処へ行った？＝築地本願寺カフェ「Tsumugi」で肉食す

　今、何かと話題になっている築地本願寺カフェ「Tsumugi」紬に初めて行き、会社の近くなんでランチして来ました。

　築地本願寺は、御説明するまでもなく、浄土真宗本願寺派（西本願寺）のいわば東京の総本山みたいな寺院です。江戸初期の元和２年（１６１７年）に浅草で創建されましたが、１６５７年の「明暦の大火」で焼失してしまいます。その後、幕府から与えられた土地が現在の場所で、当時は海上。そこで埋め立てをして「土地を築き」、本堂を建立したことから「築地」の由来になったことは皆さまも御案内の通りです。なお、大正１２年（１９２３年）の関東大震災で再度本堂を焼失し、昭和９年（１９３４年）に現在のちょっと変わったというか、初めての方が見れば異様なインド寺院風の本堂になっております。

　４００年以上の歴史があるわけですが、実は、オウム真理教事件などもあり、最近、若者らの既成宗教、特に仏教離れが進み、参拝者も激減していたそうです。

　そこで、築地本願寺は、あの開成高校から慶應大を卒業し、銀行員からコンサルタント会社社長も経験して僧侶の資格を得たＡ氏を２０１５年から事務方トップの宗務長に起用し、「開かれた寺」を目指すＡ氏の大幅改革によって、参拝者は２０１５年からの５年で実に２倍の２５０万人に増えたといいます。

　Ａ氏は、数多くのテレビや雑誌の取材に応じて「顔見世興行」のように露出されているので、皆さまも御存知のことでしょう。

築地本願寺　カフェ「Tsumugi」紬

　私は「野次馬」ですから、カフェに初めて行ってみました。

　その前に、本堂は、会社から近いので、昼休みを利用して何度も行ってます。でも、キリスト教会のようなパイプオルガンが設置されていて、１台３億円もするとは知りませんでしたね。（テレビの番組で知りました）

　築地本願寺カフェ「Tsumugi」紬は、まさに２１世紀のカフェ・レストランでした。加賀の一向一揆や織田信長による石山本願寺攻めの歴史を知っている我々にとっては、実に感慨深いものがあります。

　とにかく、ビックリです。

十三穀御飯と和風ビーフステーキ　１５４０円　写真の上部にメニューがあり「オーダーはこちらから　１」と書いてある

　何と！注文するのに、メニュー表紙のバーコードをスマホで読み取って、それから初めて注文することができるのです。スマホを持っていない人はどうしたらいいんでしょうかねえ？

　　最近、海外旅行に行っていないので、知りませんが、こんなバーコード注文なんて、紐育や巴里や倫敦でもやっているんでしょうか？　ＩＴ先進国のフィンランドや、何でも一番になりたがる中国なら既にやってそうですが、もしかして、世界初なのかもしれません。

　でも、すぐ目の前に接客してくれる係の若い綺麗な女性がいるのに、何か味気ない（こらっ！）私はスマホ中毒というか、スマホ廃人ですから、バーコードを読み取り、すんなり「注文」のボタンを押せましたが、それでも、どこか解せない。そこで、美人さんに「どうして、私が注文したことが分かるんですか？」と尋ねたところ、「あ、それは、テーブルごとに番号が付いていて、バーコードで読み取る際に、場所が分かるのです。お客様のメニューには『１』と書かれていますよね？」

　なるほど、よく分かりました。

　会計の際、スマホのアプリで、R社のポイントを加算してくれて、カードも使えました。「凄く、ＩＴ化が進んでいるんですね」と帰り際に言ったところ、美人さんは「２月の頭から始めたんです」とニッコリ微笑んでくれました。（マスクではっきり見えませんでしたが）

◇「般若湯」「桜」「牡丹」なら食べ放題、飲み放題

　ところで、私は「和風ビーフステーキ」を注文したのですが、仏教寺院が経営するカフェだというのに、肉も魚も食べ放題、日本酒もビールもワインもウイスキーも飲み放題でした（ただし、総務省の高級官僚を見習わずに、御自分でお支払いくださいね）。

　細かく言えば、殺生を禁じる仏教の戒律に違反しますよね？あ、僧侶御自身だけが守っていればいいのかしれませんが、色んな宗派の中でも、浄土真宗は特に寛大な気がします。僧侶でも肉食妻帯は許されているようで、何と言っても件の宗務長をはじめ、僧侶でも剃髪せず、長髪を伸ばしている方を多く見受けられます。日本の仏教の宗派の信者の中で、浄土真宗が一番多いのは、このように、戒律に対して寛大なせいなのかもしれません。

　隠語として、お酒のことを「般若湯」と言ったり、馬肉を「桜」、鹿肉を「紅葉」、猪を「牡丹」もしくは「山鯨」などと言ったりしております（花札の影響か？）。歌舞伎の「京鹿子娘道成寺」や落語なんかにも出てきますよね。ということは、お坊さんたちも、昔から隠れて、いや正々堂々と戒律を破っていたということになりますか。親鸞聖人が見たら吃驚するかもしれませんが。

投稿日:

懐かしい「イージー・ライダー」を、知らないとは…

　私の義理の息子は、アメリカ人なので、会った時に、覚えたばかりの英語のフレーズを試す「実験台」になってもらっています（笑）。

先日も会った時に、

　I gave the last full measure of devotion. 知ってるかい？

　と、試してみたら、

「リンカーンのゲティスバーグ演説ですね。さすが、お義父さん」と褒められてしまいました。

　「なーんだ、自慢話かあ」で終わりたくないので、この後、深刻な続きがあります（笑）。

　（↑　試訳は「私は死力を尽くして献身した」）

銀座「たか」焼き魚定食１２００円　近くの大手出版社の編集者が通い詰める店らしく、さすがに美味。

「じゃあ、映画The Last Full Measure（『ラスト・フル・メジャー 知られざる英雄の真実』）（２０１９年）は観た？ベトナム戦争の話だけど、タイトルは、そのリンカーンの演説から取られた。ピーター・フォンダの最期の出演作になったやつ…」と私。

　「観てませんけど…。ピーター・フォンダ？」

　「えっ？ピーター・フォンダ知らないの？『イージー・ライダー』の」

　　ちなみに、彼はロサンゼルス出身で、ハリウッドに近い所で育ち、映画通でもあります。

　私は「えーー、それは驚き。ピーター・フォンダのお姉さんはジェーン・フォンダで、お父さんも有名なヘンリー・フォンダで、ノーベル文学賞を受賞したスタインベックの『怒りの葡萄』（ジョン・フォード監督、１９４０年）にも出ていた…」と一気にまくしたてました。

　「うーん、ジェーン・フォンダは聞いたことあるけど…。スタインベックは学校で習った気がするけど…。うーん、チェック！」と、いつものように、彼はスマホを取り出して、検索し始めました。

　「あの歴史に残る名作『イージー・ライダー』（１９６９年）だよ！　本当に観てないの？」

　「うん、ノーーー」

　スマホ画面を睨みながら、「全く、何を言っているのか、訳が分からない」といった表情を彼は浮かべるのでした。

これに対して、私は　I’m taken aback.とか、 astonishedとか、 shocked とか、あらゆる「驚愕」の言葉を並べました。

◇世代間ギャップ

　しかし、冷静になって考えてみると、それは「世代間ギャップ」ではないかと思いました。私の世代で、「イージー・ライダー」やピーター・フォンダを知らない人はまずいない。常識だと思われます。でも、そんな常識も、哲学的に考察すると、世代が変わると全く通じなくなってしまうということです。

　あんなに人気があって、有名で、一世を風靡しても、３０年も経てば、すっかり忘れ去られてしまうという事実に、遅まきながら気が付いたわけです。同時に、自分が常識だと思っていることなど、年が経てば風化して、通用しなくなることも身に染みて分かりました。

　「常識を疑え」ではなく、「常識は時代によって変化する」です。平たく言えば、「おっさん、もう古いよ」ということになるんでしょうが、仕方ないですね。私はもう新しいモノは受け付けられない年になってしまいました。

　「イージー・ライダー」には、デニス・ホッパーとジャック・ニコルソンも出ていました。ステッペンウルフのテーマ曲「ワイルドでいこう！」も大ヒットしたんだけどなあ…。

　「世代間ギャップ」と言えば、父親と子との葛藤を描いた映画「エデンの東」（１９５５年、エリア・カザン監督）を思い出します。ジェームス・ディーン主演の名作です。テーマ曲も素晴らしい。

　そう言えば、「エデンの東」も原作者は、ジョン・スタインベックでしたねえ。

　繋がりました。

　お後が宜しいようで。

投稿日:

実に久し振りの六本木＝サントリー美術館「美を結ぶ。ひらく。」展

　新型コロナ感染拡大による緊急事態宣言が発令されている最中、国禁を犯して、東京・六本木の東京ミッドタウン３階・サントリー美術館で開催中の「美を結ぶ。ひらく。」展に行って参りました。

　いつぞやも、このブログでも書きましたが、雑誌「歴史人」（ＫＫベストセラーズ）の読者プレゼントでこの展覧会のチケット２枚（３０００円相当）が当たり、捨てるのも「如何なものか」と思い、１枚は会社の後輩にあげて、もう１枚は、御自ら捕縛覚悟で国禁を犯して出馬したわけです。

東京ミッドタウン

　六本木は本当に久しぶりでした。何年振りか覚えていないくらいです。六本木交差点にあった書店もドラッグストアになってしまっていましたし、女優の倍賞千恵子さんか倍賞美津子さんがオーナーだったという噂の「ばいしょう」という焼き鳥屋さんなど、若い頃にあったお店はもうほとんど姿を消しておりました。（いまだに健在は、喫茶店の「アマンド」と「おつな寿司」とイタリア料理「シシリア」とロアビルぐらいでした）

　思い出すのは、学生の頃に通った「クレイジーホース」というディスコです。酔っ払って友人たちと行ったことぐらいしか覚えていませんが、まあ、当時は最先端の遊びでした。

　ディスコなんて言っても、今の若い人はさっぱり分からないでしょう。

六本木交差点付近

　もう４０年以上も昔の話です。そんなことを考えながら、六本木の街を歩いていたら、すれ違う人の大半は、４０歳以下の中年と若者たちでした。「そうかあ、彼らは、４０年前は生まれてもいなくて、影も形もなかったんだなあ」と思うと何か不思議な感じがしました。同時に、当時出会った６０代だった人たちは今、ほとんどこの世から姿を消してしまったんだなあ、と思うと感慨深いものがありました。

古伊万里　色絵菊桔梗文瓶（左）と色絵花鳥文六角壺

　そうそう、肝心の展覧会でした(笑)。自ら進んで、どうしても観たいという展覧会ではなかったので、正直、身が入りませんでしたが、やはり、観ているうちに引き込まれました。（会場は空いていて、作品撮影は自由でした）

　私はかなりの俗人、俗物なものですから、リニューアル・オープンしたサントリー美術館の展示品を観ながら、「あ、これは（サントリー創業者の）鳥井信治郎（１８７９～１９６２）の収集品かなあ、こっちは（鳥井信治郎の二男で二代目社長の）佐治敬三（１９１９～９９年）のコレクションだったのかなあ？」などと想像しながら観ていました。

　単なる想像ですが。

エミール・ガレ

　こうして、大実業家たちが集めた（と思われる）目が飛び出るくらい高価な美術品を拝見させて頂く機会に恵まれて、本当に有難いことだと思いました。

　正直に言えば、庶民が「おこぼれに預かった」ということになるんでしょうけど、最近のＩＴ成金の某氏が、「お金の使い方が分からなくて困っている」といった趣旨の手記を月刊誌に書いていたので、こんな美術館でも建てたらどうかなあ、などと私なんか思ってしまいました。

　某氏は、自ら創業したＩＴ企業をソフトバンクグループに売却して２０００億円もの個人資産があるらしいのですが、ツイッターで「１００万円プレゼント」などと無作為にお金をばらまいたりして、どうも成金趣味の域を出ない気がしています。

　そういうことをするなら、病院を建てたり、感染症研究やワクチン開発の資金を提供したり、他に出来ることがいっぱいあるのになあ、と思ってしまいます。　

歌川国貞「両国夕すずみの光景」文化文政期

　いやはや、こんなこと書いても、単なる「持たざる者」の愚痴に過ぎないでしょうけど…。俗人なもので、つい書いてしまいました。

【追記】

　明治政府による「廃仏毀釈」で、荒廃した寺院から貴重な日本美術品が海外に流出しました。そんな中、日本美術の真の価値を知っていたのが、外国人お抱え教師のフェノロサでした。彼が雇われた当時の帝国大学の月給は、現代に換算すると１５００万円だったそうです。毎月１５００万円ですよ！　そのお金で、フェノロサは、せっせと国宝級の日本美術品を買い集めたのでした。

　尾形光琳「松島図屏風」、狩野元信「白衣観音像」などですが、彼のコレクションは、米ボストン美術館に寄贈されたので、アメリカにまで行かなければ観ることができませんよお。

投稿日:

ビートルズ「ペニー・レイン」にはエッチな歌詞も？

　銀座「大海」　大分鳥てん定食　８８０円

◇「世界ふれあい街歩き」

　ＮＨＫの「世界ふれあい街歩き」という番組は、とっても面白い番組なので結構見ています。歩く旅人の目線になるよう特殊なカメラで撮影してくれるので、自分もその街に実際に行った気分になれます。コロナ禍で海外旅行に行けない今、ピッタリの番組ではないかと思います。

　先月は、英国のリヴァプールをやっていました。リヴァプールと言えば、ビートルズの故郷です。見逃すわけにはいきませんでした。この他、リヴァプールはサッカーの聖地でもあり、リヴァプールＦＣとエヴァートンＦＣと、二つもプレミアリーグ所属の強豪チームがあり、前者はＲＥＤ（赤）、後者はＢＬＵＥ（青）と、ユニフォーム・カラーの俗称で呼ばれ、街中でも”Red or Blue？”　お前はどっちのファンなんだ？といった会話が交わされることもやってました。

本文と全く合っていない！(笑)　ビートルズの写真にしたいのですが、他の多くの人のような著作権の違反はできませんからね（皮肉）

　そして、ビートルズでした。私が好きな彼らの曲の中でベスト５に入る曲に「ペニー・レイン」があります。リヴァプールにある通りの名前で、ジョン・レノンが少年時代に住んでいたメンローヴ・アヴェニューの家から近い所にあります。私も、リヴァプールには２度ほど訪れているので、勿論、ペニー・レインにも行ったことがあります。（ジョン・レノン自身は、労働者階級を強調していましたが、ジョンが住んだ家は中産階級が住むような住宅で、日本で言えば高級住宅街ですよ）

　番組の中でもペニー・レインは取り上げられ、そこで「出演」した市民が、「歌詞にはリヴァプール人しか分からない言葉が出てくるんだよ」と意味深なことを言っていたので、気になっていました（番組ではその答えを教えてくれませんでした）

◇奇妙な歌詞「ペニー・レイン」

　そこで、調べてみました。私も高校時代から訳してみたりしましたが、どうしても分からない単語が出てきました。例えば、Mack は、今でこそ、アップルのコンピュータか、マクドナルドかな、と想像してしまいますが、これはMackintosh のことで、Mack といえば、マッキントッシュのレインコートのことでした。当時の辞書には載っていなかったので、これが分かった時は目から鱗が落ちました。

　もう一つは、 roundabout　で、これも当時の辞書にはなく、今では「ロータリー」だということがすぐ分かります。Behind the shelter in the middle of a roundabout となると、ロータリーの真ん中にある待合所ということになり、「世界ふれあい街歩き」のＨＰのサイトにはその写真が載っています。

　とにかく「ペニー・レイン」は奇妙な歌詞です。リヴァプール人しか分からないスラングとは、多分、 Full of fish and finger pies in summer 辺りだと思われます。ネットのサイトの中にはFour of fish and finger pies　と表記して翻訳しているものがあり、このFour とは「４ペニー分の」という意味だと解説しているものもありましたが、私は一応、Full ofとします。

　直訳すると、「夏のたくさんの魚とフィンガーパイ」で、何のことかよく分かりません。それが、色んなサイトを読むと、fish とは、あの英国の定番食のフィッシュ・アンド・チップスのことであるらしい。そして、肝心なのが、finger piesで、これはリヴァプール人しか分からない俗語らしく、食べ物ではなく、女の子のprivate part を愛撫すること、または、万引きすること、なんてのもありました。これでは、米国人でも分からないでしょうね。

　でも、今はネットが発達してとても便利ですね。この曲は、メインヴォーカルのポール・マッカートニーが作詞作曲したと思われますが、ジョンも少し手伝っているかもしれません。さっきの問題個所のFull of fish and finger pies in summer　ですが、Full of fish and finger piesまでは、ジョンとポール（そしてジョージも？）がコーラスでハモってますが、 in summer　はジョンだけの声に私は聴こえます。「あの夏にやっちゃったんだよ」という雰囲気がよく出ています(笑)。そんな名曲を作ったポールは当時、２４歳か２５歳。ジョンは２６歳か２７歳の若さです。

◇「ノルウェーの森」は「ノルウェー製家具」

　昔はとんでもない、誤訳が多かったものです。以前にもこのブログで書いたことがありますが、例えば、ビートルズのNorwegian woodは「ノルウェーの森」と訳されてましたが、本来なら「ノルウェー製の家具」が正しい。ジョン・レノンのCold Turkey　は、「冷たい七面鳥」のタイトルでシングルが発売されましたが、これは、麻薬の禁断症状のことで、今では大変な誤訳だったことが分かります。

　「ペニー・レイン」は１９６７年発売。私は当時小学生でしたが、ラジオで同時代で聴いてました。（その後、レコード、ＣＤを買い、何百回聴いたことか！）でも、歌詞の意味が分かったのは、やっと５４年も経ってからでした(笑)。

【関連記事】

２０２２年２月２７日付「A four of fish　に新たな解釈！＝ビートルズ『ペニー・レイン』の歌詞」も合わせてお読みください。

投稿日:

見つかった？　何が？　愉しみが＝備前焼の湯呑茶碗購入記

　備前焼　湯呑茶碗（鈴木美基作）

　コロナ禍による自粛で、つまらない毎日を送らざるを得ません。でも、あまり、落ち込んでばかりもいられないので、何か愉しみを見つけることにしました。

　面白きなき世を面白く、です。

　私の場合、ほんの少し、焼き物に凝ってみました。焼き物といっても、サバの塩焼き定食ではありません（くだらない！＝笑）。有田焼、九谷焼、笠間焼といったあの焼き物です。高校生程度の基礎知識しかないので、少し調べたら、中世から現代まで続く代表的な六つの窯を「六古窯」と呼ぶそうですね。それは、越前、瀬戸、常滑、信楽、丹波、備前の６窯です。１９４８年頃、古陶磁研究家の小山冨士夫氏により命名されたといいます。既に奈良、平安時代から生産が始まっています。

　となると、私も、以前購入したり、家にあったりして、良く知っている唐津焼や萩焼や志野焼や益子焼などは、六古窯と比べれば、それほど古くないということになります。豊臣秀吉による朝鮮出兵で、多くの陶工が日本に強制的に連れて来られたりして、九州を中心に全国至るところで、窯が開かれたという話を聞いたことがあります。

　茶道具の陶磁器の中には城が買えるほど、超高価なものがあったりして、調べれば調べるほど焼き物の世界は奥が深いので、歴史的な話はひとまず置いて、個人的な話に絞ります。

◇湯呑茶碗が欲しい

　きっかけは普段、家でお茶を飲んでいる湯呑茶碗です。いくらなのか、知りませんが、安物で、スーパーで「一山幾ら」の中から見つけてきたような代物です。毎日使っているものですから、そんな安物ではあまりにも味気ない。それでは、何か良い物でも奮発して買ってみようかと思い立ったわけです。

　でも、焼き物は種類が莫大で迷うばかり。そこで、誰が言ったか知りませんが、「備前に始まり備前に終わる」という格言を思い出し、備前焼に絞ることにしたのです。

　そしたら、銀座に備前焼の専門店があることを見つけました。何と私の通勤路のみゆき通りにあり、毎日のようにそのビルの傍を通っていたのです。その店は「夢幻庵」といい、ビルの２階にあります。昼休みに、飛び込みで入ったら、４０代ぐらいの女性の店主が笑顔で迎えてくれました。「夢幻庵」は岡山県備前市に本店と支店があり、陶芸作家を２００人以上抱えているというのです。東京の、しかも銀座に支店を出すぐらいですから、相当なお店なんでしょう。

備前焼　湯呑茶碗（鈴木美基作）良い景色です♪

◇「小橋俊允は私の弟です」

　それで、店主と色々と話しているうちに、結局、湯呑茶碗一個を買ってしまいました。備前市の鈴木美基さんという陶芸作家が作ったものです。６６００円也。お店の女性は「作者は４８歳ぐらいの方です」と説明してくれましたが、後で自分でネットで調べてみたら、１９７０年生まれの方でした。ということは５０歳ですよね？　もう一人、気に入った湯呑茶碗があり、どちらにしようかと最後まで悩みましたが、８８００円という値段の関係もあり、今回は諦めました。作家は小橋俊允さんという人でした。この方、ネット通販でも名前を見かけた人でした。偶然です。通販で購入してもよかったのですが、ネットでは重さも大きさも肌合いもよく分からないので、店舗に足を運ぶことにした経緯があります。

　そしたら、お店の女性は、後になって、「（小橋俊允は）私の弟なんですよ」というので吃驚してしまいました。既に、鈴木美基さんの茶碗を注文してしまっていたので、「遅かりし蔵之介」です。店主は、最初、小橋さんのことを「４１歳ぐらいです」と説明しておりましたが、私が後で調べたら、１９７７年生まれ、ということで、それなら４３歳です。えっ！？　もし、その場で分かっていたら、「ご自分の弟さんなのに、年齢も知らないんですか？」と、突っ込みを入れていたことでしょう（笑）。

お茶だけでなくビールや焼酎も呑めるとは！

◇茶碗で酒でも呑むかあ

　ということで、鈴木美基氏の湯呑茶碗は、これからも長く愛用していくつもりです。何と言っても、おまけの「収穫」は、この茶碗で、お茶だけでなく、ビールが飲めたり、焼酎のお湯割りなんかも呑めたりできるという話を聞いたことでした。

　「使えば使うほど、味が出てきますよ」と店主さん。こりゃあ、いい。愉しみが一つ増えました。

投稿日:

テーマ曲が懐かしい「ゴッドファーザー」と「ドクトル・ジバゴ」を観る

　新型コロナで映画館に行きづらくなり、今掛かっている映画も一食抜いてでも是非観てみたい作品が少ないので、最近、映画館に足を運んでいません。

◇多感な十代は尾を引く

　その代わり、ＤＶＤや録画なんかで結構観ています。それも古い映画です。人間、多感な十代の頃に接した音楽や美術や建築や映画や小説などが、その後の人生の尾を引くと言われてますが、その通りですね。

　私が十代の頃は、１９６０年代後半から７０年代半ばにかけてでしたが、その頃に聴いた音楽や観た映画は、骨身に染みていて懐かしさでいっぱいになります。

　最近観て感動した古い映画は、フランシス・Ｆ・コッポラ監督の「ゴッドファーザー」３部作です。第１作が１９７２年、第２作が１９７４年ですが、第３作は１９９０年公開です。もう全く説明する必要がないマフィアの映画で、私も何度か弐番館やテレビなどで観ているのですが、細かい所はほとんど忘れていて、新作を観る感じでした(笑)。それに、十代の頃に観るのと、家族を持って年を取ってから観るのでは、印象は全く変わります。

　第１部の主人公ヴィトー・コルネオーレ役のマーロン・ブランド（１９２４～２００４年）は、７０歳ぐらいに見えましたが、当時はまだ４７歳ぐらいだったんですね。それにしても凄い迫力と風格でした。口の中に綿を入れて頬を膨らませたりしたらしい。アカデミー賞主演男優賞を受賞（拒否）したのに、第２作に出演しなかったのは、第１作の時のパラマウント映画社側からのオファーに不満だったブランドが、第２作の出演ギャラで折り合わなかったかららしいですね。

　第２作と第３作の主人公は、ヴィトーの跡目を継いだ息子マイケル役のアル・パチーノ（１９４０～）でしたが、これまた見事な老け役ぶりでした。若きヴィトー・コルネオーレ役を演じたロバート・デニーロは当時全く無名だったとか。それにしても若い。第２作で、ヴィトーの養子でファミリーの顧問弁護士トム・ヘイゲン役のロバート・デュバルも準主役級だったのに、これまた出演料の問題などで第３作に出演していません。今は、直ぐ「裏話」が分かるので、便利な世の中になったものです。（すべて、今さら…という話でしたが）

　「ゴッドファーザー」と言えば、直ぐにニーノ・ロータのテーマ曲とアンディ・ウイリアムスの「愛のテーマ」が思い浮かび、これらの曲を聴くと本当に懐かしくなります。

◇生まれて初めて観る「ドクトル・ジバゴ」

　もう一つ、先日、あの有名な映画「ドクトル・ジバゴ」（デヴィッド・リーン監督作品）を初めて観たのです。日本公開は１９６６年６月。ビートルズが来日した頃ですね。この映画は、テレビなどで何度も放送されたので何度も観る機会があったのに、逃していました。５４年間も。

　原作者のパステルナークが、ノーベル文学賞を受賞しながら辞退せざるを得なかった経緯を詳細した陶山幾朗著「パステルナーク事件と戦後日本」（恵雅堂出版）について、以前、このブログで書いたことがあります。（ 「陶山幾朗著『パステルナーク事件と戦後日本』は名著としてお薦めします」）

　ロシア革命前後の混沌とした社会が描かれているのは皆さんご案内の通りです。まさに内戦ですから、目を背けたくなる場面も出てきます。

　この映画は５４年間も観ていませんでしたが、モーリス・ジャールの挿入曲「ラーラのテーマ」は、ほぼ同時代にラジオなどで聴いていました。名曲です。この曲を聴くと少年時代を思い出し、本当に懐かしくなります。（映画も観ていないのに！）映画音楽の中では、「エデンの東」「太陽がいっぱい」「避暑地の出来事」の「夏の日の恋」と並び大好きです。と、書くと年代が分かってしまいますね(笑)。

◇ジュリー・クリスティ

　この「ラーラのテーマ」はどういうわけか、「タラのテーマ」だとずっと間違って覚えていました（苦笑）。ラーラはドクトル・ジバゴの愛人にもなった美しき女性で、映画に出ていた女優さんは誰かなと思ったら、ジュリー・クリスティという人でした。１９４０年生まれですから、ジョン・レノンと同い年で、撮影当時２５歳ぐらいでしたか。英国の女優さんで、１９６５年の「ダーリング」で米アカデミー主演女優賞を受賞しています。

　彼女は、写真で何度も拝見したことがありますが、名前まで知らなかったことを正直に告白します。これも「今さら何を…？」といった話です。何でこんな古い映画の話しか書けなかったかと言えば、今の流行についていけなくなったからでしょう。でも、それでいいんです。

投稿日:

三島由紀夫の予言通りになった現代社会

　学生時代の畏友小島先生（職場でそう呼ばれているようです）からＦＢを通して、以下のようなコメントを頂きました。（一部改竄）

　三島由紀夫の話題の続編をブログで期待しています。我々は彼の死の年齢を既に超えているので、美化する必要はないと思います。何故、まだ振るのか？と思われるかもしれませんが、１１月２日（月）から５週間に渡ってＮＨＫラジオ第２で放送された「カルチャーラジオ NHKラジオアーカイブス▽声でつづる昭和人物史～三島由紀夫１～５」を聴きましたか？もし、聴き逃していれば、”らじる⭐︎らじる”の「聴き逃し」サービスで、今月中まで聴くことができます。特に第５回がお勧めです。

　正直、「急にそう言われても…」という感想でした。三島由紀夫に関しては、「没後５０年」でもう当分、取り上げないつもりでした。あれだけ騒いだメディアも１１月２５日の命日を過ぎると、潮を引いたように話題として取り上げられなくなりましたし。

　でも、年末年始休暇に入り、少しだけ時間的余裕も出てきたので聴いてみました。この番組が聴けるのも、１２月いっぱいまでらしいので急いだこともあります。

　そしたら、驚くほど面白かったので、小島先生の指令に従って、ブログに取り上げることに致しました。番組はNHKが保存している音声資料を再現し、政財界人から文化人に至るまで昭和を生きた人々を取り上げ、その人物像と歴史的意味を探るものです。解説は、昭和史に詳しい作家の保阪正康さんで、進行役は宇田川清江アナウンサー。

　長くなるので、小島先生お薦めの第５回だけを取り上げます。三島が市ヶ谷の自衛隊駐屯地で自決する１週間前の１９７０年１１月１８日に三島の東京都大田区南馬込の自宅での「最後のインタビュー」です。聞き手は、文芸評論家の古林尚（ふるばやし・たかし＝１９２７～９８）さん。これは、皆さんにも聴いてもらいたいのですが（番組にリンクを貼っておきました）、天才三島の驚愕すべき予見能力を発揮した将来像が語られるのです。

◇将来を予言

　話し言葉を分かりやすく少し書き言葉に直すと、三島はこんなことを言っているのです。

　自分は日本文化を知っている最後のジェネレーション（世代）である。古典の言葉が身体に入った人間というのはこれから（の日本には）出てこないだろう。これからは国際主義の時代で安部公房の書くような抽象主義の時代になり、世界中で同じような問題を抱え、言葉こそ違っていても、同じ精神世界でやっていくことになる。もう草臥れ果てた。（だから、俺はそんな世界になるまでは生きていたくない）

　天才にしか備わっていない鋭い予知能力であり、同時に、三島は「有言実行」の人だったと改めて思った次第です。

　なぜなら、この第５回の番組の前半で、早稲田大学の学生との討論会（１９６８年１０月３日）を録音（新潮社）したものがあり、この中で、ある学生さんが「三島先生は、作品の中で『夭折の美学』を盛んに説き、美しく死にたいと仰っていますが、御自身はまだ生きていらっしゃるじゃありませんか」と半ば揶揄したような質問をしているのです。それに対して、三島は、戦後になってなかなかそのチャンスがなかっただけで、太宰治が心中死したようにチャンスがあれば自分もやりますよ、と示唆していたのです。これは、自決する２年前の討論会ですから、その頃からか、ずっと以前から「自死」に取り付かれていたように見えます。

　そして、何よりも、世界は三島が５０年前に予言した通りになっているので慄然としてしまいました。当時はその言葉さえなかったグローバリズムであり、新自由市場主義であり、言語こそ違っても、世界が同時に同じ問題を抱えているではありませんか！特に貧富の格差拡大や経済問題だけでなく、新型コロナウイルスが問題に加わりましたからね。

◇その場しのぎと偽善に陥った日本人

　三島は自決する前に自衛隊員らに「檄文」を配りました。その中で「われわれは戦後の日本が、経済的繁栄にうつつを抜かし、国の大本を忘れ、国民精神を失い、本を正さずして末に走り、その場しのぎと偽善に陥り、自ら魂の空白状態へ落ち込んでゆくのを見た。政治は矛盾の糊塗、自己の保身、権力欲、偽善にのみ捧げられ、国家百年の大計は外国に委ね、敗戦の汚辱は払拭されずにただごまかされ、日本人自ら日本の歴史と伝統を涜してゆくのを、歯噛みをしながら見ていなければならなかった。」といった箇所は、今でも通底している日本の現状だと言っても良いでしょう。

　何しろ、国権の最高機関である国会で１１８回も虚偽発言しても、前総理大臣なら起訴されず、秘書だけのせいにしてお終いにするような日本という国家です。国民はスマホゲームばかりにうつつを抜かして、批判精神すら持ち合わせていません。確かに三島由紀夫のあの行動を美化するつもりはありませんが、５０年経って、三島の予言に驚嘆し、少しは彼の心情と信条が分かるようになりました

　ＮＨＫラジオ第２は良い番組を放送し、しかも「聴き逃し」サービスまでやってくれます。それなのに、前田晃伸会長は、「ラジオの１本化」と称して、ラジオ第２を廃止しようと目論んでおられます。それは暴挙であり、やめてほしいです。