カテゴリー: 芸術評

今話題沸騰の映画「関ケ原」を観てきました。

どうしたものか、TOHOシネマズ日劇が来年で「店仕舞い」してしまうらしく、「それは大変だ」と思い、遠路遥々、東京・有楽町の日劇で観ることにしました。（恐らく、日比谷に新しくデッカい東宝のビルができるので、映画館はそこに移転するのでしょう。業界は東宝の一人勝ちですからね）

日劇といえば、李香蘭の帰国公演で観客が切符を求めて劇場を３周も囲むほど超満員だったことを思い起こします。あ、歴史の教科書に書いてあっただけですけどね。

 で、肝心の映画ですが、大いに期待し過ぎてコンを詰めて観たせいか、残念ながら期待値には達しませんでした。国民的作家司馬遼太郎の原作をそのまま、原田真人監督が脚本、映像化したせいなのか、関ケ原という天下分け目の歴史的戦いが、司馬遼の物語になってしまった感があり、台詞も聴き取りにくかったです。

あの複雑な人間関係ですから、ある程度の予備知識がないと恐らく理解できないと思いました。

司馬遼太郎の原作はもう４０年ぐらい昔に読んだのですっかり忘れてしまいましたが、あんなに沢山のくのいちが出てきたかなあ、訝しく思いました。雇用対策、若い客寄せ戦略…？

合戦シーンは、ほとんどCGを使ってないと思われ、かなりのエキストラも出演して迫力があったので、評価できるのはそれぐらいですかね（苦‏笑）。

歴史にイフはなく、結果は分かってます。あくまでも義を尊ぶ石田三成（岡田准一）の目を通した関ケ原ですから、アンチ家康（役所広司）にはお勧めです。（それにしても、役所の増量ぶりは、ロバート・デニーロも吃驚）

点数は辛口ですが、映画評論家さんのように招待で観ているわけではないので、ご勘弁を。

She’s a rainbow

昨晩のサッカーW杯最終予選、オーストラリア戦（さいたまスタジアム）、御覧になりましたか？

やりました。日本は来年のロシア大会本戦出場劵を獲得できました。６大会連続出場とはいえ、これまで、最終予選の初戦で敗れた国が本戦出場したことがなく、日本は予選でデカイ豪州には一度も勝ったことがなかったといいますから、本当によくやってくれました。

これでも私は、１９８０年から８４年にかけてサッカー記者でした。当時はまだプロはなく、日本リーグの時代で試合の観客数は指で数えられる程ガラガラでした。

釜本の引退試合を取材したり、当時の日本代表のエースストライカーでドイツのプロチームに電撃移籍した尾崎に会いにビーレフェルトまで行ったことがあります。独占インタビュー記事は、「サッカーダイジェスト」誌に掲載されました！

だから、サッカー観戦はプロとして鍛えられたので、一家言の持ち主になってしまいました（笑）。

試合は選手が行うものですから、監督の采配４割、選手６割が普通だと思っておりましたが、昨日の豪州戦は、ハリルホジッチ監督の采配６割、選手４割と逆転しました。

思い切って若手をスタメンで使い、本田、香川、岡崎といったベテランの大スターを外しました。そして、その若手の２１歳の井手口と２２歳の浅野が大車輪の活躍で健闘したのですから、監督の采配はドンピシャリでした。

私は特に、井手口に注目しました。今回の日本代表登録選手２３人中１６人もが海外のチーム所属なのに、井手口はガンバ大阪所属で、代表戦これがわずか３試合目です。それなのに、セットプレーは全て彼に任せられ、運動量も半端でなく、ドリブル突破力もあり、豪州戦の２点目は、相手DF陣のプレッシャーによく耐えて、マラドーナを思い起こさせるような鮮やかなミドルシュートでした。

正直、私は井手口のことをよく知りませんでしたが、福岡市出身なんですね。応援に熱が入りそうです。

一方、勝負の世界は厳しく、いくら実績があるスター選手でも、試合に使ってもらえなければお話になりません。

監督も負ければ解雇が待ってますし、選手も伸るか反るかの勝負に懸けているからこそ、感動させてくれるのですね。

最近は、北朝鮮のミサイル発射などあまりいいニュースがなかったので、久し振りの朗報でした。

昨日から、因果応報、真景累ヶ淵のためにフェイスブックを始め、この渓流斎ブログと連結させてみました。

吃驚仰天するほどアクセスが急増するかと思いましたら、アッというほどそれほど、あんまし変わらず。不徳の致すところでございました。。。

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扨て、昨晩は梨園の中でただお一人、お友達になって下さった京屋さんこと中村京蔵 舞踊の夕べに、新御徒町の大心堂雷おこし「古代」を手土産に携えて足を運んでみました。

会場は、渋谷駅西口の渋谷区文化綜合センター大和田伝承ホール（６階）。運の悪いことに開場の５時半前ごろから急激な集中ゲリラ豪雨に襲われてしまい、生まれて初めて行くところですから、狼狽えてしまいずぶ濡れ、スニーカーもグジュグジュで、水も滴るいい男になってしまいました（笑）。

会場は、収容人数１２０人ぐらいのこじんまりとした劇場で、役者さんの表情がオペラグラスなしでよく見えて、雰囲気も良かったです。

京蔵丈は、一般の大学を卒業して国立劇場の研修生となり、四世中村雀右衛門丈の直弟子になった方です。小生が演劇記者だった２０年前に知り合い、その頃はまだ若手の部類でしたが、今では幹部クラスとして大活躍されてます。

専門は、という言い方も変ですが、女方ですが、テレビのＣＭなどでコンピュータソフトの「奉行」の勘定奉行役として出演されていますので、御存知の方も多いでしょう。

昨晩の演目は、「道行初音旅」（義太夫連中）（静御前：中村京蔵、忠信実は源九郎狐：市川新十郎）、「あなめ　小町変相」（五條珠實振付）（小町の亡魂：中村京蔵、旅の男：江添皓三郎）、「風流浮世床」（常盤津連中）（浮世床のお京：中村京蔵、永木の源太：五條珠實）の豪華三本立て。

　「道行初音旅」は、人形浄瑠璃「義経千本桜」（延享４年＝１７４７年初演）四段目の道行で、台詞がない舞踊でしたから、人形浄瑠璃を見ている感じでした。京蔵さん、赤姫役が似合ってました。

　「あなめ」は、平成２０年１０月に青山の銕仙会能舞台での再演（五度目）らしいですが、私は９年前の舞台も見ておりました。今回は旅の男を現代人という設定に変え、まさに幽玄的な世界になっておりました。あなめ、とは小町の亡霊が「あな目痛し…」と泣いたとか。

　「風流浮世床」は、式亭三馬び「浮世床」などを元に杉昌郎作の世話物舞踊。杉氏は「化政期の味わいを第一に心掛け、新しがることは一切排した」と言いますから、本当に江戸の文化文政時代にタイムスリップしたような気分になりました。一瞬だけ、江戸っ子になれました（笑）。

　三階席（はありませんでしたが）では、プロらしき大向こうさんが、しきりに「亰屋」「きょーや」と掛け声をかけておりました。

　掛け声で思い出すのは、１１年前に亡くなった演劇評論家の萩原雪夫先生の言葉です。例えば、尾上菊五郎の屋号は「音羽屋」ですが、「『おとわや』なんて掛け声をかけるのは野暮なんですよ。『おとーわ』、いや、『おたーわ』や『あたーや』の領域にまで行けば通か粋です」

　確かに、江戸っ子は、宵越しの金は持たなくても、野暮は嫌い、粋に生きていたんでしょうね。

大宮盆栽美術館

盆栽の研修会で大宮盆栽美術館に初めて行って来ました。

ここは、世界で唯一の公営の盆栽美術館なんだそうです。２０１０年に開館し、昨年は５５００人の入場があったとか。

盆栽は今、特に海外でブームで外国人観光客も多く訪れるそうで、その順番は、米国、中国、フランスの順。何で３位にフランスが入るのか意外でしたが、日本人より詳しい愛好家も多いようです。

盆栽というと、単なるミニチュアかと思ってましたが、かなり奥が深い伝統芸術でした。今回、わざわざ枝や幹を白骨化するジン・シャリという技法があることを初めて知りました。

御存知でしたら、かなりの盆栽通でしょう。

盆栽の木は、松系（五葉松が一番人気）とそれ以外の雑木（花梨、紅葉、梅など）と呼ばれるものがあります。大抵の樹齢は長いもので数百年ですが、蝦夷松ともなりますと、樹齢１０００年と予想されるものがあり、吃驚。

この美術館の最古参らしいですが、蝦夷松は極寒の植物ですから、育ち方が遅い。盆栽の鉢に入る程度の大きさでも、ゆうに１０００年は経っているということらしいですね。

盆栽趣味は、大隈重信が有名で、この美術館にも彼がかつて所有していた黒松（違ったかも＝笑）も展示されてました。

政治家で言えば、他に岸信介、佐藤栄作兄弟も盆栽愛好家として有名らしいですね。

１９６０年代のブームは、この二人が作ったとか。

でも、孫筋の現首相は、あまり興味ないようですが。